En el marco de la exposición Excavación del Presente / A Tender Excavation, que se exhibe en la Sala 1 de El Cubo del Centro Cultural Tijuana (Cecut), se realizó la charla La memoria como práctica artística el pasado jueves 9 de julio. El evento, que formó parte del Programa Público de Exposiciones, tuvo como objetivo acercar al público a los procesos creativos de los artistas participantes. La muestra es fruto de una colaboración binacional con Los Angeles Contemporary Exhibitions (LACE) y se presenta en el Vestíbulo de El Cubo.

La conversación fue moderada por la curadora Selene Preciado, quien agradeció al Cecut y al equipo de exposiciones por la oportunidad de albergar la muestra, que originalmente estuvo en la galería de la Universidad Estatal de Los Ángeles. Durante la charla, los tres artistas interdisciplinarios que colaboran en la exposición —Lorena Gómez Mostajo, Shimpei Takeda y Guillermo Estrada— compartieron detalles de sus procesos creativos y las temáticas que abordan en sus obras, centradas en la memoria, la migración y la identidad.

Shimpei Takeda, artista, director y productor, explicó que su trabajo se enfoca en los recuerdos marginados del exilio y en cuestionar las narrativas dominantes. En el marco de la exposición, gestionó un taller con un grupo de personas que viven en Tijuana pero fueron deportados de Estados Unidos. “Estas personas nacieron en México, luego cruzaron a otro lado, como niños o bebés, fueron deportados y llegaron a Tijuana”, relató Takeda. “Hablamos mucho de esta experiencia muy difícil y tenían que estar aquí en Tijuana, entonces yo lo presenté como una manera de mostrar sus obras aquí en Cecut, en esta institución cultural, que es muy importante en la ciudad, ustedes también pertenecen aquí, les dije, pues, entonces era una bonita manera de hacer este workshop, con estas fotografías que se muestran hoy aquí”.

Guillermo Estrada, conocido en el ámbito artístico como Memo Navajas, se refirió a su obra expuesta en la sala, donde explora el concepto de “aliendígena”. “Llenas tus papeles para ser ciudadano o residente gringo, te dan un número de alien, ya no eres mexicano, no eres gringo, pocho, ni gabacho, eres un ser flotante, entonces esa es la parte alien, e indígena, mi abuelo nació en una comunidad kumiai, en Tecate, en Campo, California, entonces a partir de esos dos conceptos tan opuestos, creo o desarrollo el concepto de aliendígena”, dijo al mostrar en pantalla su pieza. Además, explicó que el símbolo en la esquina superior derecha de su obra representa el cosmos, mientras que la parte inferior simboliza el under, utilizando materiales de construcción para darles otro significado.

Lorena Gómez Mostajo compartió su experiencia personal y artística: “Mi mamá tuvo que escapar de la dictadura militar, toda mi vida he ido a Bolivia a visitar a la familia y justo viendo la exposición, la pregunta surgió, ¿cómo documentamos o cómo hablamos de las experiencias migratorias y de las experiencias familiares?”. La artista interdisciplinaria, cuya obra explora las relaciones entre fotografía y cultura impresa, así como la circulación de discursos visuales e ideologías entre fronteras, señaló que “la fotografía ha contestado de distintas formas, las imágenes son formas de entrar a estos portales de las familias, traer los retratos de nuestros ancestros es una forma de convocarlos en el presente, la memoria me parece que tiene una membrana que se activa en distintos contextos, me interesa un poco problematizar esta idea de la fotografía como una memoria directa”.

Shimpei Takeda, quien ha expuesto su obra a nivel internacional en países como México, Japón y Alemania, presentó en 2021 la muestra Fantasía Moral en la galería 2 de El Cubo y ganó el primer lugar en la VIII Bienal Internacional de Estandartes celebrada en diciembre de 2014 en el Cecut con su obra Transcodificación (Beta Decay #4). Por su parte, Gómez Mostajo ha expuesto su trabajo en México, Alemania y Estados Unidos, y en 2021 formó parte de la Bienal de MexiCali, organizada por el Cheech Marin Center del Riverside Art Museum. Además de su práctica artística, ha escrito para la revista fotográfica mexicana Luna Córnea y actualmente es profesora asistente en el departamento de artes visuales de la Universidad de California en San Diego.

Memo Navajas desarrolla su labor artística entre la historia oral, la autohistoria, el performance, la música y el video. En 2020 obtuvo el grado de Master of Fine Arts por la Universidad de California en San Diego con el proyecto Aliendigenismo: Viajando hacia otras dimensiones con Rancho Shampoo, una investigación artística que explora la ficción y la identidad, la memoria, los imaginarios y la construcción de mitologías contemporáneas. Es cofundador del festival independiente Doña Pancha Fest, director del proyecto audiovisual La Catedral del Underground y coordinador del proyecto colaborativo Apache Mudo. Para más información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram. Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.