Fotografía ritual: 645 imágenes celebran la diversidad cultural de México en el MNCP
_ La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mediante la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad (UCUVI), dio a conocer a las y los ganadores del XVII Concurso Nacional de Fotografía Ritualidad y Espacios Sagrados, cuya ceremonia de premiación se realizó en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), donde también se inauguró una exposición con las obras ganadoras y las menciones de la edición 2026. El primer lugar fue para Alberto Pereda Careaga, por la serie “Los Borrados, grafías de una tradición”, integrada por cinco imágenes registradas entre los náayeri (coras) de la Sierra Madre Occidental, en Nayarit. El certamen reunió 645 imágenes provenientes de 29 entidades del país, realizadas por 198 participantes: 83 mujeres y 115 hombres.
En las fotografías premiadas se observa cómo las prácticas rituales se transmiten y transforman: hay ofrendas al cerro y a la tierra, peticiones de lluvia, agradecimientos por las cosechas, danzas, ceremonias y peregrinaciones hacia lugares que las comunidades reconocen como sagrados. Los registros muestran rituales que se realizan en cuevas, montañas, ríos, bosques, templos, cementerios y calles, y que mantienen viva la relación de las comunidades con su territorio, sus antepasados y su herencia cultural. En la ceremonia, el titular de la UCUVI, Diego Prieto Hernández, destacó el papel de la imagen como registro de la experiencia humana: “La fotografía se ha ido construyendo en el mundo moderno como el depósito fundamental de la memoria de nuestra especie”. Por su parte, la directora general de Acción Territorial y Promoción Comunitaria, Ivonne Cisneros Luján, señaló que “han sido 17 años de esfuerzo para dejar en la memoria cultural de nuestro país, a través de imágenes, momentos de diferentes aspectos de la vida cultural de México”.
La serie ganadora, “Los Borrados, grafías de una tradición”, está integrada por Signos náayeri sobre la piel, Umbrales de la tradición, Geometría de la batalla, Jóvenes xumawikari y La llama de la tradición. Al recibir el reconocimiento, Pereda Careaga explicó que aproximarse mediante la fotografía a las culturas vivas no significa mirar expresiones ajenas o exóticas, sino reconocer en ellas una parte de la propia historia y herencia cultural. “Es como encontrarnos en ellos, no es como que vamos a ver una cultura diferente, exótica, sino que de alguna manera vamos a encontrar una parte de nosotros ahí que sigue viva”, afirmó.
El jurado otorgó el segundo lugar a Irma Alicia López Lorenzana, de Tabasco, por “Umbral, Consagración, Epifanía”, y el tercero a Cristo Reyno Nepomuceno Ramírez, de Guerrero, por “Tonaltepec” (Montaña del sol). También se entregaron menciones honoríficas a Karla Patricia Pitalúa Rendón, de Ciudad de México, por “Devoción en la Morelos”; Lourdes Patricia Méndez Obregón, de Sonora, por “Antes del Conti”; Armando Solís Oseguera, de Michoacán, por “Uanhemkua: El Susurro del Fuego Nuevo en la Meseta”; Omar Díaz Martínez, de San Luis Potosí, por “Donde el sol tiene nombre”, y Juan Diego San Vicente Hernández, de Hidalgo, por “Nt’ ëni”. Además, Aldo González Albino, del Estado de México, recibió la mención especial por “Ofrenda al Divino Rostro en el Río Lerma en Pastores”.
El comité de selección estuvo integrado por las fotógrafas Dirce Elena Hernández Rueda y Patricia García Banda, y el especialista en rituales Carlos Arturo Hernández Dávila. García Banda explicó que la selección tomó en cuenta la calidad técnica, estética, documental y compositiva de las imágenes, así como su congruencia con la temática del concurso. “No solo buscamos un registro, sino el punto de vista del autor que respetara a la comunidad y sus costumbres”, señaló.
Los trabajos premiados y las menciones integran la exposición que permanece hasta el 18 de octubre de 2026 en el patio Quinta Margarita del Museo Nacional de Culturas Populares. La muestra se compone de 24 imágenes, a color y en blanco y negro, que conforman un mosaico de la diversidad de la vida ceremonial del país. El director del MNCP, Emilio Montemayor Anaya, destacó que la exposición tiene que ver con la vocación del recinto: “demostrar cómo la cultura popular sigue viva”. La entrada general al museo tiene un costo de 22 pesos, con acceso gratuito para estudiantes, personas INAPAM y maestros; los domingos la entrada es libre para todo el público. El horario es de 11 a 18 h de martes a jueves, y de 11 a 19 h de viernes a domingo.
Durante la ceremonia se anunció que la convocatoria para la XVIII edición del Concurso Nacional de Fotografía tendrá como temática Infancias y Derechos Culturales, con énfasis en la transmisión de lenguas, conocimientos y prácticas culturales entre generaciones. Con este certamen, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la UCUVI, continúa documentando, reconociendo y difundiendo la diversidad de las culturas vivas del país y fortaleciendo su memoria visual desde las comunidades y los territorios.
En las fotografías premiadas se observa cómo las prácticas rituales se transmiten y transforman: hay ofrendas al cerro y a la tierra, peticiones de lluvia, agradecimientos por las cosechas, danzas, ceremonias y peregrinaciones hacia lugares que las comunidades reconocen como sagrados. Los registros muestran rituales que se realizan en cuevas, montañas, ríos, bosques, templos, cementerios y calles, y que mantienen viva la relación de las comunidades con su territorio, sus antepasados y su herencia cultural. En la ceremonia, el titular de la UCUVI, Diego Prieto Hernández, destacó el papel de la imagen como registro de la experiencia humana: “La fotografía se ha ido construyendo en el mundo moderno como el depósito fundamental de la memoria de nuestra especie”. Por su parte, la directora general de Acción Territorial y Promoción Comunitaria, Ivonne Cisneros Luján, señaló que “han sido 17 años de esfuerzo para dejar en la memoria cultural de nuestro país, a través de imágenes, momentos de diferentes aspectos de la vida cultural de México”.
La serie ganadora, “Los Borrados, grafías de una tradición”, está integrada por Signos náayeri sobre la piel, Umbrales de la tradición, Geometría de la batalla, Jóvenes xumawikari y La llama de la tradición. Al recibir el reconocimiento, Pereda Careaga explicó que aproximarse mediante la fotografía a las culturas vivas no significa mirar expresiones ajenas o exóticas, sino reconocer en ellas una parte de la propia historia y herencia cultural. “Es como encontrarnos en ellos, no es como que vamos a ver una cultura diferente, exótica, sino que de alguna manera vamos a encontrar una parte de nosotros ahí que sigue viva”, afirmó.
El jurado otorgó el segundo lugar a Irma Alicia López Lorenzana, de Tabasco, por “Umbral, Consagración, Epifanía”, y el tercero a Cristo Reyno Nepomuceno Ramírez, de Guerrero, por “Tonaltepec” (Montaña del sol). También se entregaron menciones honoríficas a Karla Patricia Pitalúa Rendón, de Ciudad de México, por “Devoción en la Morelos”; Lourdes Patricia Méndez Obregón, de Sonora, por “Antes del Conti”; Armando Solís Oseguera, de Michoacán, por “Uanhemkua: El Susurro del Fuego Nuevo en la Meseta”; Omar Díaz Martínez, de San Luis Potosí, por “Donde el sol tiene nombre”, y Juan Diego San Vicente Hernández, de Hidalgo, por “Nt’ ëni”. Además, Aldo González Albino, del Estado de México, recibió la mención especial por “Ofrenda al Divino Rostro en el Río Lerma en Pastores”.
El comité de selección estuvo integrado por las fotógrafas Dirce Elena Hernández Rueda y Patricia García Banda, y el especialista en rituales Carlos Arturo Hernández Dávila. García Banda explicó que la selección tomó en cuenta la calidad técnica, estética, documental y compositiva de las imágenes, así como su congruencia con la temática del concurso. “No solo buscamos un registro, sino el punto de vista del autor que respetara a la comunidad y sus costumbres”, señaló.
Los trabajos premiados y las menciones integran la exposición que permanece hasta el 18 de octubre de 2026 en el patio Quinta Margarita del Museo Nacional de Culturas Populares. La muestra se compone de 24 imágenes, a color y en blanco y negro, que conforman un mosaico de la diversidad de la vida ceremonial del país. El director del MNCP, Emilio Montemayor Anaya, destacó que la exposición tiene que ver con la vocación del recinto: “demostrar cómo la cultura popular sigue viva”. La entrada general al museo tiene un costo de 22 pesos, con acceso gratuito para estudiantes, personas INAPAM y maestros; los domingos la entrada es libre para todo el público. El horario es de 11 a 18 h de martes a jueves, y de 11 a 19 h de viernes a domingo.
Durante la ceremonia se anunció que la convocatoria para la XVIII edición del Concurso Nacional de Fotografía tendrá como temática Infancias y Derechos Culturales, con énfasis en la transmisión de lenguas, conocimientos y prácticas culturales entre generaciones. Con este certamen, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la UCUVI, continúa documentando, reconociendo y difundiendo la diversidad de las culturas vivas del país y fortaleciendo su memoria visual desde las comunidades y los territorios.
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