Maternar: danza contemporánea que cuestiona el patriarcado y las labores de cuidado
_ La obra de danza contemporánea Maternar, dirigida por Daniela Urías, llegará al Centro Cultural Tijuana (Cecut) este viernes 8 de mayo a las 19:00 horas, con entrada libre. La pieza reflexiona sobre las labores de cuidado, históricamente asignadas a las mujeres, y cuestiona el sistema patriarcal que las ha impuesto como una obligación social en México. Gracias al estímulo fiscal EFIARTES, la obra realizará una gira nacional durante este mes con funciones también en Aguascalientes, Chihuahua, Monterrey y Mérida.
Estrenada en 2023, Maternar fue semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM, y posteriormente amplió su formato escénico para formar parte del festival Un Desierto para la Danza en Hermosillo (2024) y de Danza UNAM en la Ciudad de México (2025). La Sala de Espectáculos de Cecut, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será el escenario de esta propuesta que convierte el acto de cuidar en una declaración escénica y política.
Para su directora artística y coreógrafa, Daniela Urías, reconocer y replantear esta acción abre una pregunta urgente: ¿quién cuida a quién cuida? Desde esta perspectiva, Maternar deja de entenderse únicamente como un hecho biológico y se revela como un acto colectivo capaz de preservar la vida y transformar la manera en que una comunidad se relaciona con el cuidado. “Maternar se alinea con el concepto feminista de ‘acuerpar’, porque somos las mujeres las que cargamos con el peso de cuidar, y cuidar implica poner el cuerpo, el tiempo, la energía y los recursos para nutrir, resguardar y acompañar la vida”, asegura Urías.
La obra encuentra en la imagen de la araña una poderosa metáfora visual. El telón de fondo simboliza una telaraña que funciona como una estructura vital, un espacio que resguarda, contiene y sostiene a quienes la habitan. Este imaginario dialoga con la obra de la artista Louise Bourgeois, particularmente con su escultura Maman, donde la figura de la araña encarna la protección, la fortaleza y la vulnerabilidad. La acción de tejer atraviesa de principio a fin la propuesta coreográfica, apareciendo en el lenguaje corporal, el vestuario y la escenografía como una analogía de los vínculos que sostienen a una comunidad.
El elenco está integrado únicamente por mujeres bailarinas, una decisión que responde a la experiencia corporal y emocional que implica cargar con las expectativas sociales del cuidado. Aunque Maternar plantea que esta acción trasciende el género y la biología, la coreógrafa reconoce que son los cuerpos de las mujeres los que han vivido de forma más directa el peso, el cansancio y la soledad asociados con estas labores. Sin embargo, la obra busca abrir una conversación más amplia que también involucre a los hombres y a la sociedad en su conjunto. Para mayor información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram, y las de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.
Estrenada en 2023, Maternar fue semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM, y posteriormente amplió su formato escénico para formar parte del festival Un Desierto para la Danza en Hermosillo (2024) y de Danza UNAM en la Ciudad de México (2025). La Sala de Espectáculos de Cecut, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será el escenario de esta propuesta que convierte el acto de cuidar en una declaración escénica y política.
Para su directora artística y coreógrafa, Daniela Urías, reconocer y replantear esta acción abre una pregunta urgente: ¿quién cuida a quién cuida? Desde esta perspectiva, Maternar deja de entenderse únicamente como un hecho biológico y se revela como un acto colectivo capaz de preservar la vida y transformar la manera en que una comunidad se relaciona con el cuidado. “Maternar se alinea con el concepto feminista de ‘acuerpar’, porque somos las mujeres las que cargamos con el peso de cuidar, y cuidar implica poner el cuerpo, el tiempo, la energía y los recursos para nutrir, resguardar y acompañar la vida”, asegura Urías.
La obra encuentra en la imagen de la araña una poderosa metáfora visual. El telón de fondo simboliza una telaraña que funciona como una estructura vital, un espacio que resguarda, contiene y sostiene a quienes la habitan. Este imaginario dialoga con la obra de la artista Louise Bourgeois, particularmente con su escultura Maman, donde la figura de la araña encarna la protección, la fortaleza y la vulnerabilidad. La acción de tejer atraviesa de principio a fin la propuesta coreográfica, apareciendo en el lenguaje corporal, el vestuario y la escenografía como una analogía de los vínculos que sostienen a una comunidad.
El elenco está integrado únicamente por mujeres bailarinas, una decisión que responde a la experiencia corporal y emocional que implica cargar con las expectativas sociales del cuidado. Aunque Maternar plantea que esta acción trasciende el género y la biología, la coreógrafa reconoce que son los cuerpos de las mujeres los que han vivido de forma más directa el peso, el cansancio y la soledad asociados con estas labores. Sin embargo, la obra busca abrir una conversación más amplia que también involucre a los hombres y a la sociedad en su conjunto. Para mayor información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram, y las de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.
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