Olivia Arreguín transforma la espera fronteriza en arte textil en el Cecut
_ En el marco del programa Hilo y Memoria del Centro Cultural Tijuana (Cecut), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se realizó la charla y exhibición VICU Textile lab, presentada por la artista textil Olivia Arreguín el pasado sábado 9 de mayo en el Centro de Documentación de las Artes (Cendoart).
Arreguín compartió que su proyecto nació de una relación profunda con el tejido y las fibras textiles, práctica que comenzó en el año 2006 inspirada por su abuela, a quien describió como “una tejedora empedernida”. Explicó que gran parte de su formación fue autodidacta, desarrollando técnicas de crochet, macramé, bordado y otras disciplinas textiles a partir de la exploración personal y el aprendizaje en línea.
La artista trabaja con serigrafía, bordado y tejido en telar de marco, técnica que utiliza especialmente para crear composiciones textiles y tipográficas. Su práctica se desarrolla principalmente con algodón teñido, material que le ha permitido explorar diversos procesos creativos.
Uno de los ejes centrales de su trabajo es la experiencia fronteriza y el tiempo de espera, temática que detonó su práctica textil durante las largas filas para cruzar la frontera, “encontré en el gancho un buen amigo, un buen acompañante… no voy a regalar mi tiempo”, compartió durante la charla.
Asimismo, destacó la importancia de los materiales y su vínculo con distintos territorios de México, incorporando fibras provenientes de Oaxaca, Querétaro, Guanajuato y Yucatán, reflexionando sobre la migración y la memoria presente en estos, “me gusta pensar que mis materiales también migran y que también cambian, así como las personas, venimos cargadas de mucha memoria y muchas historias”.
A lo largo de la charla, Arreguín habló sobre la evolución de sus proyectos, desde piezas utilitarias hasta instalaciones monumentales y procesos colaborativos que involucran a comunidades de tejedoras, amistades y familiares.
Compartió también cómo la pandemia transformó su práctica artística, impulsándola a abrir talleres y espacios de convivencia enfocados en la construcción de comunidad. En este contexto, presentó proyectos colaborativos recientes como Lo que la trama nos une, “una activación pública que reúne a personas de distintas generaciones en ejercicios de tejido colectivo”, explicó.
Arreguín abordó su interés actual por el bordado y la traducción de patrones de crochet al lenguaje textil, relacionándolo con los procesos culturales y lingüísticos propios de la frontera. También habló sobre la maternidad como una experiencia de fertilidad creativa y destacó que su taller busca ser un espacio incluyente para familias, niñas y niños.
Finalmente, subrayó que su trabajo busca resignificar objetos cotidianos y recuerdos familiares mediante herramientas domésticas y materiales accesibles. Entre los objetos más significativos de su espacio de trabajo conserva un pequeño zapato de su infancia, regalo de su madre, que transformó en portaagujas y que hoy representa el vínculo entre la memoria personal y su proceso artístico, “cualquier cosa puede ser un telar”, concluyó.
Además de la charla, el público pudo apreciar con detenimiento algunas de las piezas del proyecto VICU Textile lab exhibidas en la entrada al Cendoart, espacio que puede ser visitado de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas, la entrada es libre.
Para mayor información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram. Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.
Arreguín compartió que su proyecto nació de una relación profunda con el tejido y las fibras textiles, práctica que comenzó en el año 2006 inspirada por su abuela, a quien describió como “una tejedora empedernida”. Explicó que gran parte de su formación fue autodidacta, desarrollando técnicas de crochet, macramé, bordado y otras disciplinas textiles a partir de la exploración personal y el aprendizaje en línea.
La artista trabaja con serigrafía, bordado y tejido en telar de marco, técnica que utiliza especialmente para crear composiciones textiles y tipográficas. Su práctica se desarrolla principalmente con algodón teñido, material que le ha permitido explorar diversos procesos creativos.
Uno de los ejes centrales de su trabajo es la experiencia fronteriza y el tiempo de espera, temática que detonó su práctica textil durante las largas filas para cruzar la frontera, “encontré en el gancho un buen amigo, un buen acompañante… no voy a regalar mi tiempo”, compartió durante la charla.
Asimismo, destacó la importancia de los materiales y su vínculo con distintos territorios de México, incorporando fibras provenientes de Oaxaca, Querétaro, Guanajuato y Yucatán, reflexionando sobre la migración y la memoria presente en estos, “me gusta pensar que mis materiales también migran y que también cambian, así como las personas, venimos cargadas de mucha memoria y muchas historias”.
A lo largo de la charla, Arreguín habló sobre la evolución de sus proyectos, desde piezas utilitarias hasta instalaciones monumentales y procesos colaborativos que involucran a comunidades de tejedoras, amistades y familiares.
Compartió también cómo la pandemia transformó su práctica artística, impulsándola a abrir talleres y espacios de convivencia enfocados en la construcción de comunidad. En este contexto, presentó proyectos colaborativos recientes como Lo que la trama nos une, “una activación pública que reúne a personas de distintas generaciones en ejercicios de tejido colectivo”, explicó.
Arreguín abordó su interés actual por el bordado y la traducción de patrones de crochet al lenguaje textil, relacionándolo con los procesos culturales y lingüísticos propios de la frontera. También habló sobre la maternidad como una experiencia de fertilidad creativa y destacó que su taller busca ser un espacio incluyente para familias, niñas y niños.
Finalmente, subrayó que su trabajo busca resignificar objetos cotidianos y recuerdos familiares mediante herramientas domésticas y materiales accesibles. Entre los objetos más significativos de su espacio de trabajo conserva un pequeño zapato de su infancia, regalo de su madre, que transformó en portaagujas y que hoy representa el vínculo entre la memoria personal y su proceso artístico, “cualquier cosa puede ser un telar”, concluyó.
Además de la charla, el público pudo apreciar con detenimiento algunas de las piezas del proyecto VICU Textile lab exhibidas en la entrada al Cendoart, espacio que puede ser visitado de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas, la entrada es libre.
Para mayor información, visita las redes sociales del Cecut en X, Facebook, YouTube e Instagram. Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X, Facebook e Instagram.
Sigue la conversación en Facebook y revisa más actualizaciones de esta nota.
