_ Durante tres décadas, el Seminario Taller de Restauración de Textiles de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM) 'Manuel del Castillo Negrete' ha sido el único centro educativo en México que imparte formalmente, como parte de su currícula, la intervención de textiles históricos. Este espacio formativo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) recibe cada semestre cinco piezas con deterioros diversos, provenientes de comunidades, museos, dependencias y colecciones privadas, que sirven como reto práctico para las y los estudiantes.
Bajo la dirección de la titular Rosa Lorena Román Torres y un cuerpo docente especializado en química, biología, historia y teoría de la restauración, el alumnado aprende a abordar cada caso comprendiendo el deterioro de la materia prima, la morfología de las fibras, el contexto social y las técnicas textiles. La labor del taller ha sido fundamental para concienciar sobre la importancia del patrimonio textil y para formar a los restauradores especializados que hoy custodian colecciones en instituciones como el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas o los museos nacionales.
El trabajo en el seminario abarca textiles arqueológicos, etnográficos e históricos, incluyendo una línea reciente dedicada a la moda en México. Entre las piezas emblemáticas intervenidas se encuentran desde un huipil atribuido a Malintzin o el vestido rosa de la emperatriz Carlota hasta prendas diseñadas por Ramón Valdiosera o Armando Valdés Peza para Dolores del Río. De estas experiencias han surgido investigaciones pioneras que contribuyen al campo, como el uso del mucílago de orquídea (tzauhtli) en la restauración del mosaico plumario 'Cristo Salvador del Mundo' o estudios sobre aplicaciones innovadoras como la goma gellan.
La profesora Román Torres destaca que esta formación ha permitido posicionar al textil como objeto prioritario para su conservación no solo a nivel federal sino también estatal. La recepción intencionada de piezas desafiantes asegura que cada generación egrese con experiencia práctica directa en materiales y contextos diversos. Con ello se reivindica también el valor patrimonial tanto del arte plumario novohispano como del auge creativo mexicano ligado a diseñadores emblemáticos desde los años 40.
