Cenart presenta 'El principio de incertidumbre': danza que explora la vida, la muerte y el duelo
_ El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibirá a la compañía Danza Visual con la obra El principio de incertidumbre: padre nuestro, nuestro, una pieza de danza contemporánea que reflexiona sobre la vida, la muerte, la impermanencia y el duelo. La obra se presentará del 20 al 23 de agosto en el Teatro Raúl Flores Canelo, con cuatro funciones: jueves y viernes a las 10:00 horas; sábado a las 19:00; y domingo a las 18:00. El costo de entrada es de 180 pesos, con promoción 2x1 los miércoles al comprar en línea a través de cenart.comprarboletos.com.
Bajo la coreografía de Patricia Marín, la pieza propone un diálogo entre El libro tibetano de la vida y la muerte y el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg, para indagar en los límites entre lo conocido y lo desconocido, la certeza y la duda. A través del cuerpo como territorio de exploración y pensamiento, la obra construye un universo escénico que aborda la existencia humana, la transformación y la búsqueda de sentido frente a aquello que permanece incomprensible. El elenco está conformado por los bailarines Jonathan Alaves, Tlathui Maza, Sam Espinosa, Patricia Marín y Leonardo Beltrán, quienes dan vida a una propuesta que integra el movimiento, la reflexión y la emoción.
El montaje surge de una investigación artística que vincula el pensamiento científico, la reflexión espiritual y el lenguaje escénico para acercarse a preguntas fundamentales sobre la condición humana: la relación con el tiempo, el espacio, la pérdida y la posibilidad de encontrar significado en la incertidumbre. De esta manera, la obra no solo ofrece una experiencia estética, sino que también invita al espectador a confrontar sus propias inquietudes sobre la existencia y el duelo, en un contexto donde la danza se convierte en un medio para procesar lo que las palabras no alcanzan a expresar.
Danza Visual es una compañía de artes escénicas radicada en la Ciudad de México desde 2009, dirigida por Patricia Marín y Leonardo Beltrán. Su trayectoria incluye presentaciones en México y el extranjero, así como colaboraciones con compañías e instituciones como la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, Ai Do Project de España y Luna Negra Dance Theater de Chicago. Esta experiencia internacional se refleja en la calidad y profundidad de sus montajes, que han sido reconocidos por su carácter innovador y su capacidad de conectar disciplinas.
Para el público interesado en asistir, la entrada general tiene un costo de 180 pesos. Además, hay una promoción 2x1 disponible los miércoles al adquirir los boletos en línea mediante la plataforma cenart.comprarboletos.com. Para más información, se puede consultar la página oficial del Cenart: cenart.gob.mx. Los materiales de difusión también están disponibles para descarga en el enlace proporcionado por el recinto, y quienes deseen gestionar una entrevista sobre la obra pueden comunicarse al correo afgutierrez@cultura.gob.mx.
El principio de incertidumbre: padre nuestro, nuestro se presenta así como una oportunidad única para acercarse a la danza contemporánea desde una perspectiva filosófica y espiritual, en un montaje que trasciende lo escénico para convertirse en una meditación sobre los misterios de la vida. Con un enfoque que combina ciencia, arte y espiritualidad, la obra promete ser una experiencia transformadora para el público que asista al Teatro Raúl Flores Canelo del 20 al 23 de agosto. La cita es doble: de jueves a viernes en horario matutino, y el fin de semana en horario vespertino, para adaptarse a diferentes públicos.
Bajo la coreografía de Patricia Marín, la pieza propone un diálogo entre El libro tibetano de la vida y la muerte y el principio de incertidumbre de Werner Heisenberg, para indagar en los límites entre lo conocido y lo desconocido, la certeza y la duda. A través del cuerpo como territorio de exploración y pensamiento, la obra construye un universo escénico que aborda la existencia humana, la transformación y la búsqueda de sentido frente a aquello que permanece incomprensible. El elenco está conformado por los bailarines Jonathan Alaves, Tlathui Maza, Sam Espinosa, Patricia Marín y Leonardo Beltrán, quienes dan vida a una propuesta que integra el movimiento, la reflexión y la emoción.
El montaje surge de una investigación artística que vincula el pensamiento científico, la reflexión espiritual y el lenguaje escénico para acercarse a preguntas fundamentales sobre la condición humana: la relación con el tiempo, el espacio, la pérdida y la posibilidad de encontrar significado en la incertidumbre. De esta manera, la obra no solo ofrece una experiencia estética, sino que también invita al espectador a confrontar sus propias inquietudes sobre la existencia y el duelo, en un contexto donde la danza se convierte en un medio para procesar lo que las palabras no alcanzan a expresar.
Danza Visual es una compañía de artes escénicas radicada en la Ciudad de México desde 2009, dirigida por Patricia Marín y Leonardo Beltrán. Su trayectoria incluye presentaciones en México y el extranjero, así como colaboraciones con compañías e instituciones como la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, Ai Do Project de España y Luna Negra Dance Theater de Chicago. Esta experiencia internacional se refleja en la calidad y profundidad de sus montajes, que han sido reconocidos por su carácter innovador y su capacidad de conectar disciplinas.
Para el público interesado en asistir, la entrada general tiene un costo de 180 pesos. Además, hay una promoción 2x1 disponible los miércoles al adquirir los boletos en línea mediante la plataforma cenart.comprarboletos.com. Para más información, se puede consultar la página oficial del Cenart: cenart.gob.mx. Los materiales de difusión también están disponibles para descarga en el enlace proporcionado por el recinto, y quienes deseen gestionar una entrevista sobre la obra pueden comunicarse al correo afgutierrez@cultura.gob.mx.
El principio de incertidumbre: padre nuestro, nuestro se presenta así como una oportunidad única para acercarse a la danza contemporánea desde una perspectiva filosófica y espiritual, en un montaje que trasciende lo escénico para convertirse en una meditación sobre los misterios de la vida. Con un enfoque que combina ciencia, arte y espiritualidad, la obra promete ser una experiencia transformadora para el público que asista al Teatro Raúl Flores Canelo del 20 al 23 de agosto. La cita es doble: de jueves a viernes en horario matutino, y el fin de semana en horario vespertino, para adaptarse a diferentes públicos.
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