La exposición "Reconstrucción existencial: Repeticiones, derivas, memorias y silencios" reúne la obra de ocho creadores que cursaron el Programa de Proyectos Fotográficos y Audiovisuales de Investigación y Creación VISOR 2025, informó el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE). La muestra colectiva ya puede visitarse en la planta baja de la Nave Generadores del Centro de las Artes, al interior del Parque Fundidora, en Monterrey.

El programa VISOR 2025 contó con la participación de doce artistas seleccionados, de los cuales ocho exponen en esta muestra que cierra la segunda edición del programa, iniciada en 2024. Los participantes cursaron talleres de fotografía, instalación, arte sonoro, video y escritura, además de sesiones de tutoría con Adela Goldbard y Yasodari Sánchez. La exposición permanecerá abierta hasta el 7 de febrero de 2027, con horario de martes a jueves de 10:00 a 18:00 horas y de viernes a domingo de 10:00 a 19:00 horas. La entrada es gratuita.

Durante la apertura, Domingo Valdivieso Ramos, director del Centro de las Artes, señaló que esta muestra representa el cierre de un ciclo y destacó la importancia de mantener estos programas educativos. "Estos programas educativos que surgen de CONARTE están generando esta gran comunidad, por ello es importante que se sigan manteniendo dichos programas, porque al final son las generaciones que vienen a nutrir la actividad creativa y fotográfica en el Estado", expresó.

De acuerdo con la información difundida, el hilo conductor de la exhibición es un padecimiento existencial que marca la época actual tanto a nivel individual como colectivo. La muestra invita a reflexionar desde lo sensorial sobre los rituales de sobrevivencia ante la monotonía, el agotamiento, el hastío, la marginalidad, la hostilidad y el olvido. A través de performances, instalaciones, videos, fotografías, zines y textiles, los artistas sumergen al espectador en lo que el texto describe como un "spleen contemporáneo".

El recorrido inicia con una propuesta performática de Melissa Céspedes centrada en la experiencia de los trabajadores de la ciudad. Le sigue Antonio Gamboa con una documentación fotográfica del transporte público. La obra de Jesús Treviño aborda las ruinas de Monterrey, incluyendo la antigua Arena Coliseo, la Central Termoeléctrica Monterrey y el Mercado del Norte, como testigos del pasado y archivo del olvido.

Frida Limón presenta una performance duracional que traza una línea roja efímera para proteger simbólicamente a la Fortaleza, localidad en las periferias de Monterrey, del avance del progreso. Ángeles Gil entabla lazos con trabajadores de la construcción en una propuesta que explora la existencia compartida en la ciudad. Alexander Gracia presenta una instalación donde las ruinas de la memoria familiar edifican una nueva estructura afectiva a partir de fragmentos de un jacalón antiguo, con piedras ancestrales y relatos impresos en telas.

La videoinstalación de Emilio Rodelo aborda la reconstrucción a partir de la huella en la piel. Por último, la instalación textil de Vania Salazar plantea una reconstrucción desde el afecto y la práctica feminista del cuidado, a partir de la memoria de su abuela y su acercamiento a un grupo de mujeres adultas mayores de su comunidad rural, con quienes reconstruye saberes y prácticas entre la cocina y el bordado.

La muestra se presenta como el cierre de la segunda edición de VISOR, programa que CONARTE desarrolla con el objetivo de formar creadores en disciplinas fotográficas y audiovisuales. Para más información, el organismo remitió a su sitio web conarte.org.mx y a sus redes sociales @conartenl.