El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, bajo la organización de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, presenta el ciclo Jóvenes Directoras de Latinoamérica. Este ciclo tiene como propósito promover el amplio repertorio coral surgido en los siglos XX y XXI a partir de la inspiración de compositoras del continente, dando a conocer la labor de destacadas directoras invitadas de la región, con el objetivo final de fortalecer la presencia de las mujeres en el campo musical a lo largo del año.

El próximo concierto del ciclo, titulado 'Entre voces y símbolos: Mujeres que inspiran', estará a cargo de la cantante y directora coral argentina Gisela Iuretig. Las presentaciones se llevarán a cabo el miércoles 20 de marzo a las 18:00 horas en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, y el viernes 22 de marzo a las 11:30 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte.

El programa musical está integrado por obras que representan un recorrido por distintas dimensiones históricas y contemporáneas de la experiencia femenina. La primera parte incluye piezas como 'Aquí te amo' y 'La mañana ajena' (Modesta Bor, Venezuela), 'Corazón, coraza', 'Alba' y 'Penas' (Beatriz Corona, Cuba), 'Salirse de uno' (Laura Otero, Colombia) y selecciones como los números 1, 3 y 4 del conjunto 'Cinco canciones cuna' (Georgina Perazzo, Argentina). Tras un intermedio, se interpretarán obras dedicadas a figuras simbólicas como María: 'Tota Pulchra' (Maurice Duruflé), 'Stabat Mater' (Juan Gutiérrez Padilla), 'Regina Coelli' (Tomás Luis Victoria), 'Ave María' (Giuseppe Verdi), junto con otras piezas como 'Ave Maris Stella' (Trond Kverno) e incluso una obra contemporánea titulada Saint Chapelle compuesta por Eric Whitacre.

El concierto despliega una amplia variedad estilística que convive entre sonoridades renacentistas o barrocas latinoamericanas hasta composiciones contemporáneas mundiales. Este viaje musical busca trazar un movimiento desde lo personal hacia lo colectivo; desde experiencias cotidianas —como amor/desamor o maternidad— hasta figuras simbólicas ancestrales encarnando ideales universales tales como compasión o resiliencia. Así pues cada obra ilumina aspectos diversos dentro multiplicidad voces creativas femeninas expresándose mediante distintos lenguajes épocasy geografías.