Danzas Negras 2026: el festival afrocaribeño llega a Cancún con diálogo y resistencia
_ El 2.º Festival Danzas Negras: Reflexiones Afrocaribeñas 2026, que inició el 1 de agosto en el Palacio de Bellas Artes, continúa su programación en el Caribe mexicano. Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez (ICA), el encuentro ofrece actividades gratuitas en Quintana Roo. Hasta el 12 de agosto, Cancún será sede de funciones, talleres, conferencias y conversatorios que amplían la reflexión en torno a las culturas afrodescendientes.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, subrayó la relevancia del encuentro al afirmar: "reconocer las aportaciones de las culturas afrodescendientes transforma la manera en que comprendemos nuestra historia y nos relacionamos como sociedad. Al reunir danza, memoria y pensamiento, este festival contribuye a desmontar prejuicios, combatir la exclusión y formar comunidades más conscientes de la pluralidad que da identidad y fuerza a nuestro país".
En la Ciudad de México, la compañía Alma Cimarrona cerró las actividades del festival en la capital con la pieza Ecos Ancestrales, presentada en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. La obra toma como punto de partida las manifestaciones culturales de comunidades afrodescendientes para la experimentación y la creación artística contemporánea, y con ello concluyó la etapa capitalina de esta edición.
Durante el fin de semana, el público de Cancún disfrutó de una jornada inaugural en el Teatro de la Ciudad con una función compartida entre México y Colombia. La velada estuvo marcada por el sonido de los tambores, la música en vivo y los cantos de resistencia y libertad. En el programa se presentaron Mujeres de cuero y lava, dirigida por Argelia Arreola (México), una propuesta que aborda la memoria y la resistencia de los cuerpos femeninos, y Grito de Independencia, de la Corporación de Danza Dinastía Negra (Colombia), bajo la dirección de Marino Sánchez Cuesta, obra que aborda la diáspora africana y las luchas de liberación a través de la danza afrocolombiana.
La apertura oficial en Cancún contó con la participación de Carlos López Jiménez, director general del Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez; Alonso Alarcón Múgica, coordinador nacional de Danza del INBAL, y Landy Canché Pantoja, primera regidora encargada de despacho de la Presidencia Municipal de Benito Juárez. Las autoridades destacaron la importancia de generar espacios de reconocimiento, difusión y diálogo en torno a las culturas de matriz africana.
En el Teatro 8 de Octubre de Cancún se llevó a cabo la mesa de diálogo Resistencia y persistencia, como parte del Coloquio Danzas negras, subjetividades y afrofuturismo. En esta sesión, especialistas e investigadores de México, Brasil, Cuba y Venezuela compartieron experiencias y reflexiones en torno a la danza afrodescendiente y su difusión, lo que permitió ampliar el debate más allá de las propuestas escénicas.
La memoria y la tradición también llegaron a la pantalla durante una jornada documental realizada en colaboración con Ambulante Más Allá. El público se acercó a la identidad comunitaria de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca mediante las proyecciones de Tita, Tejedora de raíces, dirigida por Mónica Morales García, un tributo al liderazgo de las mujeres de Chacahua, y Diablitas, diablitos y almitas: danzando la vida y la muerte, documental que muestra cómo las nuevas generaciones preservan la Danza de los Diablos.
Por su parte, la compañía Serafín Aponte Danza se presentó en el Teatro de la Ciudad de Cancún con el programa Cimarronaje, entre la ancestralidad, la interculturalidad y la modernidad. El montaje, integrado por cinco piezas —entre ellas, creaciones recientes de Serafín Aponte y tres obras del coreógrafo mexicoestadounidense Joel Valentín-Martínez—, trazó un diálogo entre tradiciones pasadas y presentes y vinculó manifestaciones afrodescendientes locales y globales.
El 2.º Festival Danzas Negras: Reflexiones Afrocaribeñas 2026 continuará en Cancún hasta el 12 de agosto con una programación gratuita que incluye funciones, talleres, conferencias y conversatorios. Con esta agenda, el festival reafirma a la danza como un territorio de memoria, resistencia, identidad y celebración, y consolida un espacio de encuentro para las expresiones afrocaribeñas en México.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, subrayó la relevancia del encuentro al afirmar: "reconocer las aportaciones de las culturas afrodescendientes transforma la manera en que comprendemos nuestra historia y nos relacionamos como sociedad. Al reunir danza, memoria y pensamiento, este festival contribuye a desmontar prejuicios, combatir la exclusión y formar comunidades más conscientes de la pluralidad que da identidad y fuerza a nuestro país".
En la Ciudad de México, la compañía Alma Cimarrona cerró las actividades del festival en la capital con la pieza Ecos Ancestrales, presentada en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo. La obra toma como punto de partida las manifestaciones culturales de comunidades afrodescendientes para la experimentación y la creación artística contemporánea, y con ello concluyó la etapa capitalina de esta edición.
Durante el fin de semana, el público de Cancún disfrutó de una jornada inaugural en el Teatro de la Ciudad con una función compartida entre México y Colombia. La velada estuvo marcada por el sonido de los tambores, la música en vivo y los cantos de resistencia y libertad. En el programa se presentaron Mujeres de cuero y lava, dirigida por Argelia Arreola (México), una propuesta que aborda la memoria y la resistencia de los cuerpos femeninos, y Grito de Independencia, de la Corporación de Danza Dinastía Negra (Colombia), bajo la dirección de Marino Sánchez Cuesta, obra que aborda la diáspora africana y las luchas de liberación a través de la danza afrocolombiana.
La apertura oficial en Cancún contó con la participación de Carlos López Jiménez, director general del Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez; Alonso Alarcón Múgica, coordinador nacional de Danza del INBAL, y Landy Canché Pantoja, primera regidora encargada de despacho de la Presidencia Municipal de Benito Juárez. Las autoridades destacaron la importancia de generar espacios de reconocimiento, difusión y diálogo en torno a las culturas de matriz africana.
En el Teatro 8 de Octubre de Cancún se llevó a cabo la mesa de diálogo Resistencia y persistencia, como parte del Coloquio Danzas negras, subjetividades y afrofuturismo. En esta sesión, especialistas e investigadores de México, Brasil, Cuba y Venezuela compartieron experiencias y reflexiones en torno a la danza afrodescendiente y su difusión, lo que permitió ampliar el debate más allá de las propuestas escénicas.
La memoria y la tradición también llegaron a la pantalla durante una jornada documental realizada en colaboración con Ambulante Más Allá. El público se acercó a la identidad comunitaria de la Costa Chica de Guerrero y Oaxaca mediante las proyecciones de Tita, Tejedora de raíces, dirigida por Mónica Morales García, un tributo al liderazgo de las mujeres de Chacahua, y Diablitas, diablitos y almitas: danzando la vida y la muerte, documental que muestra cómo las nuevas generaciones preservan la Danza de los Diablos.
Por su parte, la compañía Serafín Aponte Danza se presentó en el Teatro de la Ciudad de Cancún con el programa Cimarronaje, entre la ancestralidad, la interculturalidad y la modernidad. El montaje, integrado por cinco piezas —entre ellas, creaciones recientes de Serafín Aponte y tres obras del coreógrafo mexicoestadounidense Joel Valentín-Martínez—, trazó un diálogo entre tradiciones pasadas y presentes y vinculó manifestaciones afrodescendientes locales y globales.
El 2.º Festival Danzas Negras: Reflexiones Afrocaribeñas 2026 continuará en Cancún hasta el 12 de agosto con una programación gratuita que incluye funciones, talleres, conferencias y conversatorios. Con esta agenda, el festival reafirma a la danza como un territorio de memoria, resistencia, identidad y celebración, y consolida un espacio de encuentro para las expresiones afrocaribeñas en México.
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