El MACG despide 'María Ezcurra. Líneas de fuga' con actividad sobre Quince primaveras
_ El Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) realizará el sábado 8 de agosto, a las 17:00 horas, una actividad de despedida de la exposición María Ezcurra. Líneas de fuga, en torno a la instalación Quince primaveras. La muestra, a la que convocan la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), permanecerá abierta al público hasta el 9 de agosto.
La actividad estará a cargo de la curadora Fernanda Ramos Mena, del MACG, quien conversará con las y los asistentes sobre Quince primaveras, una pieza realizada con objetos encontrados. Se trata de una instalación compuesta por una serie de vestidos intervenidos con cuentas de fantasía y bordados, en los que aparecen nombres cargados de simbolismo, como Socorro, Libertad y Esperanza. Durante la conversación se abordará el proceso y los significados de esta obra, así como su lugar dentro del recorrido de la exposición.
Como parte de la actividad, se invitará al público a portar un traje, vestido o atuendo que haya utilizado en alguna celebración significativa y a compartir, a través de esas prendas, las historias, recuerdos y afectos que evocan. La entrada será libre y la actividad estará dirigida a personas mayores de 18 años. De esta manera, el museo propone una experiencia participativa en la que los asistentes no solo observan las piezas, sino que también ponen en juego sus propias memorias y vínculos afectivos.
A través de instalaciones, esculturas, dibujos, archivo fotográfico de performance y objetos intervenidos, María Ezcurra. Líneas de fuga revisa dos décadas de trayectoria de la artista mexicano-canadiense nacida en Argentina. La muestra se estructura en torno a la noción de fuga como una estrategia de resistencia frente a las normas sociales, los mandatos de género y las fronteras geopolíticas. En ella se abordan temas como el cuerpo, la memoria, la migración y las construcciones sociales de género, con una mirada crítica que atraviesa todas las piezas exhibidas.
En el cruce entre la hipersexualización y la alienación, la instalación textil Quince primaveras (2007) pone en evidencia la legitimación social de algunos roles a través de los vestidos de quinceañera, rito que marca la transición de la adolescencia a la juventud en la cultura latina. La pieza revela las consecuencias de los prejuicios aceptados bajo la máscara del decoro, al exponer un sistema en erosión cuestionado hoy desde los feminismos interseccionales. Con este trabajo, la artista plantea una reflexión sobre las expectativas impuestas a las mujeres y los rituales que reproducen esas normas.
A lo largo de su obra, la artista interviene estos vestidos y otros objetos, como medias, zapatos o abrigos, que históricamente han establecido estereotipos en torno al cuerpo femenino, y cuestiona las violencias marcadas por el deber ser y sus rituales normativos. A partir de estos objetos, que cargan una historia de intimidad, propone nuevos modos de resistencia, pertenencia e identidad. La exposición invita a repensar el uso cotidiano de estas prendas y a reconocer en ellas las huellas de experiencias personales y colectivas.
Entre las obras de la exposición también destaca Tensión (2019), una instalación textil integrada por un conjunto de medias rojas de nylon estiradas hasta llevarlas al límite. En ella, la artista emplea este objeto cotidiano desde un abordaje no convencional, invitando al público a resignificar su uso dentro de una propuesta estética distinta. También destacan Pájaros Neotropicales (2018-2024), serie de pinturas de aves migratorias sobre cartón que se entrelazan con temas como la memoria y el desplazamiento, y Passing/Passant/Pasando (2022-actualidad), una instalación con zapatos deconstruidos en forma de aves.
El Museo de Arte Carrillo Gil se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Con esta actividad, el MACG ofrece una última oportunidad para acercarse a la obra de María Ezcurra y participar en un diálogo colectivo sobre las prendas que guardan nuestras memorias y las historias que decidimos contar a través de ellas.
La actividad estará a cargo de la curadora Fernanda Ramos Mena, del MACG, quien conversará con las y los asistentes sobre Quince primaveras, una pieza realizada con objetos encontrados. Se trata de una instalación compuesta por una serie de vestidos intervenidos con cuentas de fantasía y bordados, en los que aparecen nombres cargados de simbolismo, como Socorro, Libertad y Esperanza. Durante la conversación se abordará el proceso y los significados de esta obra, así como su lugar dentro del recorrido de la exposición.
Como parte de la actividad, se invitará al público a portar un traje, vestido o atuendo que haya utilizado en alguna celebración significativa y a compartir, a través de esas prendas, las historias, recuerdos y afectos que evocan. La entrada será libre y la actividad estará dirigida a personas mayores de 18 años. De esta manera, el museo propone una experiencia participativa en la que los asistentes no solo observan las piezas, sino que también ponen en juego sus propias memorias y vínculos afectivos.
A través de instalaciones, esculturas, dibujos, archivo fotográfico de performance y objetos intervenidos, María Ezcurra. Líneas de fuga revisa dos décadas de trayectoria de la artista mexicano-canadiense nacida en Argentina. La muestra se estructura en torno a la noción de fuga como una estrategia de resistencia frente a las normas sociales, los mandatos de género y las fronteras geopolíticas. En ella se abordan temas como el cuerpo, la memoria, la migración y las construcciones sociales de género, con una mirada crítica que atraviesa todas las piezas exhibidas.
En el cruce entre la hipersexualización y la alienación, la instalación textil Quince primaveras (2007) pone en evidencia la legitimación social de algunos roles a través de los vestidos de quinceañera, rito que marca la transición de la adolescencia a la juventud en la cultura latina. La pieza revela las consecuencias de los prejuicios aceptados bajo la máscara del decoro, al exponer un sistema en erosión cuestionado hoy desde los feminismos interseccionales. Con este trabajo, la artista plantea una reflexión sobre las expectativas impuestas a las mujeres y los rituales que reproducen esas normas.
A lo largo de su obra, la artista interviene estos vestidos y otros objetos, como medias, zapatos o abrigos, que históricamente han establecido estereotipos en torno al cuerpo femenino, y cuestiona las violencias marcadas por el deber ser y sus rituales normativos. A partir de estos objetos, que cargan una historia de intimidad, propone nuevos modos de resistencia, pertenencia e identidad. La exposición invita a repensar el uso cotidiano de estas prendas y a reconocer en ellas las huellas de experiencias personales y colectivas.
Entre las obras de la exposición también destaca Tensión (2019), una instalación textil integrada por un conjunto de medias rojas de nylon estiradas hasta llevarlas al límite. En ella, la artista emplea este objeto cotidiano desde un abordaje no convencional, invitando al público a resignificar su uso dentro de una propuesta estética distinta. También destacan Pájaros Neotropicales (2018-2024), serie de pinturas de aves migratorias sobre cartón que se entrelazan con temas como la memoria y el desplazamiento, y Passing/Passant/Pasando (2022-actualidad), una instalación con zapatos deconstruidos en forma de aves.
El Museo de Arte Carrillo Gil se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Con esta actividad, el MACG ofrece una última oportunidad para acercarse a la obra de María Ezcurra y participar en un diálogo colectivo sobre las prendas que guardan nuestras memorias y las historias que decidimos contar a través de ellas.
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