Exposición inédita muestra la casa de Frida Kahlo amueblada como ella la habitó
_ La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentan la exposición temporal “Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo”, una muestra que ofrece una mirada inédita a la vida íntima de la artista. La exposición, curada por Mariano Meza Marroquín con la asesoría de Ana Elena Mallet, conecta la producción pictórica de Kahlo con el diseño funcionalista de los años treinta y estará abierta al público hasta el 1 de noviembre de 2026 en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRFK), del INBAL.
La muestra reúne más de 100 piezas, entre obra plástica, mobiliario, objetos, maquetas y fotografías, tanto originales como réplicas. Estas últimas fueron realizadas por Taller Nacional, un estudio especializado en diseño contemporáneo que explora los vínculos entre mobiliario y cultura mexicana. La exposición también se cruza con Studio Evolución, la marca del diseñador Gastón Chaussat, quien en los años treinta intervino la residencia de la pareja, lo que propicia una reflexión sobre la historia del diseño en México y su relación con los contextos social, político, económico y cultural.
Uno de los aspectos más destacados de la exposición es que, por primera vez, las y los visitantes pueden observar la casa-estudio de Kahlo tal y como ella la habitó, con el espacio amueblado a su manera. Según el curador Mariano Meza Marroquín, “hasta ahora es totalmente inédito, no se había visto nunca este espacio amueblado y mucho menos a la manera de como lo tenía Frida Kahlo”. Esto permite una mirada a la artista más allá de su lienzo y entenderla no solo como creadora, sino como alguien que necesitaba vivir de cierta manera. Meza Marroquín destaca que el carácter compacto de la casa influyó en la obra de Kahlo, ya que el espacio reducido la llevó a realizar piezas pequeñas, como “Lo que el agua me dio” (1938), que según testimonios nació en la tina que aún se conserva en el espacio.
La exposición documenta cómo Frida Kahlo, tras su estancia en Estados Unidos, regresó a México en búsqueda de una síntesis estética. En palabras de Meza Marroquín, “lo que ella busca es eso, una modernidad habitable”, lo que se manifiesta en el “sincretismo” de habitar un espacio con muebles tubulares de vanguardia y, al mismo tiempo, objetos de arte popular, como calaveras de papel maché. Se exhiben dos sillones, un perchero y un escritorio originales, mientras que el resto del mobiliario fue recreado por Taller Nacional, en una colaboración fundamental para desmitificar materiales y formas.
La exposición también traza la transformación de la casa desde que Diego Rivera y Frida Kahlo la ocuparon el 22 de diciembre de 1933. Tras periodos de ausencia, Frida habitó el espacio de forma definitiva entre enero de 1936 y diciembre de 1939, años fundamentales en los que se gestaron elementos estéticos que trasladó a la Casa Azul de Coyoacán, como las emblemáticas cenefas y el uso del color azul. A partir de la década de 1930, México vivió una profunda renovación arquitectónica que transformó la manera de concebir los espacios habitables, lo que generó la necesidad de un diseño interior acorde con las nuevas propuestas estéticas. En ese contexto surgió en 1931 Studio Evolución, marca creada por el diseñador francés Gastón Chaussat, quien introdujo en el país la estética funcionalista de la Bauhaus y un diálogo entre diseño industrial e interiorismo moderno.
Con “Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo”, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México presenta al público la memoria que se mantiene vigente en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, gracias al trabajo de quienes investigan, conservan y comparten el conocimiento. La exposición está abierta al público del 9 de mayo al 1 de noviembre de 2026, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (calle Diego Rivera s/n, colonia San Ángel Inn), de martes a domingo, de 10 a 17:30 horas.
La muestra reúne más de 100 piezas, entre obra plástica, mobiliario, objetos, maquetas y fotografías, tanto originales como réplicas. Estas últimas fueron realizadas por Taller Nacional, un estudio especializado en diseño contemporáneo que explora los vínculos entre mobiliario y cultura mexicana. La exposición también se cruza con Studio Evolución, la marca del diseñador Gastón Chaussat, quien en los años treinta intervino la residencia de la pareja, lo que propicia una reflexión sobre la historia del diseño en México y su relación con los contextos social, político, económico y cultural.
Uno de los aspectos más destacados de la exposición es que, por primera vez, las y los visitantes pueden observar la casa-estudio de Kahlo tal y como ella la habitó, con el espacio amueblado a su manera. Según el curador Mariano Meza Marroquín, “hasta ahora es totalmente inédito, no se había visto nunca este espacio amueblado y mucho menos a la manera de como lo tenía Frida Kahlo”. Esto permite una mirada a la artista más allá de su lienzo y entenderla no solo como creadora, sino como alguien que necesitaba vivir de cierta manera. Meza Marroquín destaca que el carácter compacto de la casa influyó en la obra de Kahlo, ya que el espacio reducido la llevó a realizar piezas pequeñas, como “Lo que el agua me dio” (1938), que según testimonios nació en la tina que aún se conserva en el espacio.
La exposición documenta cómo Frida Kahlo, tras su estancia en Estados Unidos, regresó a México en búsqueda de una síntesis estética. En palabras de Meza Marroquín, “lo que ella busca es eso, una modernidad habitable”, lo que se manifiesta en el “sincretismo” de habitar un espacio con muebles tubulares de vanguardia y, al mismo tiempo, objetos de arte popular, como calaveras de papel maché. Se exhiben dos sillones, un perchero y un escritorio originales, mientras que el resto del mobiliario fue recreado por Taller Nacional, en una colaboración fundamental para desmitificar materiales y formas.
La exposición también traza la transformación de la casa desde que Diego Rivera y Frida Kahlo la ocuparon el 22 de diciembre de 1933. Tras periodos de ausencia, Frida habitó el espacio de forma definitiva entre enero de 1936 y diciembre de 1939, años fundamentales en los que se gestaron elementos estéticos que trasladó a la Casa Azul de Coyoacán, como las emblemáticas cenefas y el uso del color azul. A partir de la década de 1930, México vivió una profunda renovación arquitectónica que transformó la manera de concebir los espacios habitables, lo que generó la necesidad de un diseño interior acorde con las nuevas propuestas estéticas. En ese contexto surgió en 1931 Studio Evolución, marca creada por el diseñador francés Gastón Chaussat, quien introdujo en el país la estética funcionalista de la Bauhaus y un diálogo entre diseño industrial e interiorismo moderno.
Con “Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo”, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México presenta al público la memoria que se mantiene vigente en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, gracias al trabajo de quienes investigan, conservan y comparten el conocimiento. La exposición está abierta al público del 9 de mayo al 1 de noviembre de 2026, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (calle Diego Rivera s/n, colonia San Ángel Inn), de martes a domingo, de 10 a 17:30 horas.
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