Extienden exposición de arte chicano 'Aztlán, túnel del tiempo' hasta septiembre
_ La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) informaron que la exposición “Aztlán, túnel del tiempo”, presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), extenderá su periodo de exhibición hasta el 27 de septiembre. La muestra, inaugurada el 25 de marzo, ha recibido más de 270 mil visitantes desde su apertura, cifra que la coloca entre las exposiciones con mayor afluencia del recinto en años recientes. Además, por primera vez el museo dedica una exposición al arte chicano, con más de 70 obras de más de treinta artistas y colectivos.
“Una política cultural también debe saber escuchar a sus públicos, por eso, la gran respuesta a Aztlán, túnel del tiempo se traduce en extender su periodo para descubrirla, dialogar con sus obras y reconocernos en ellas”, afirmó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza. Con esta ampliación, se busca dar oportunidad a un mayor número de personas de acercarse a esta muestra de arte contemporáneo, que ha generado un notable interés entre el público y la crítica especializada.
La exposición representa un hito para el Palacio de Bellas Artes, ya que nunca antes había dedicado una muestra al arte chicano. A través de un recorrido histórico, la exhibición aborda el desarrollo de este movimiento en Estados Unidos desde sus orígenes hasta la actualidad, integrando materiales, archivos, fotografía e instalación. En sus distintas secciones, se exploran temas como la migración, la vida en comunidad y la construcción de identidades híbridas, ofreciendo una perspectiva amplia y matizada de la experiencia chicana.
La muestra reúne obras de colectivos como Asco y 3B Collective, así como de más de treinta artistas de ascendencia mexicana y latina, radicados principalmente en el área de Los Ángeles, California. Se divide en cuatro ejes curatoriales: “East Side Stories”, “Varrio”, “Desmuralismos” y “Transtemporalidades. Lowriding con los dioses”. Estos ejes permiten revisar tanto piezas históricas como contemporáneas, presentando una visión integral de un movimiento que ha sido fundamental para entender las dinámicas culturales y políticas de la frontera norte.
La curaduría estuvo a cargo de los artistas chicanos Rubén Ortiz-Torres y Jesse Lerner, en colaboración con Joshua Sánchez, curador en jefe del Museo del Palacio de Bellas Artes, y contó con la asesoría de la especialista Rita González. El equipo curatorial propone una revisión de la historia compartida entre México y Estados Unidos, así como de algunos vacíos presentes en las narrativas dominantes sobre el arte generado entre ambos países. Con ello, la exposición contribuye a una mayor comprensión de la cultura chicana y de los vínculos culturales bilaterales, alejándose de estigmas y estereotipos.
Además de la exhibición de obra plástica, el proyecto incluye un programa de actividades académicas y visitas guiadas gratuitas, que buscan propiciar una reflexión crítica sobre el arte chicano y su relevancia en el contexto actual. Estas actividades se suman al objetivo de la Secretaría de Cultura y el INBAL de acercar al público a expresiones artísticas que históricamente han sido marginadas o poco visibilizadas, fortaleciendo así el diálogo intercultural.
Con la ampliación de su periodo, “Aztlán, túnel del tiempo” permanecerá abierta en las salas Nacional y Diego Rivera del Museo del Palacio de Bellas Artes, de martes a domingo, de 10 a 18 horas. Las visitas guiadas gratuitas se ofrecen de martes a sábado a las 11 y a las 15 horas, sin registro previo, únicamente con el boleto de acceso al museo. Los domingos la entrada es libre, lo que facilita un acceso más amplio a esta exposición que, con más de 270 mil visitantes en pocos meses, se ha consolidado como una de las más concurridas del recinto en la época reciente.
La decisión de extender la muestra responde al interés demostrado por el público, que ha llenado las salas y participado activamente en las actividades paralelas. Esta respuesta confirma la importancia de ofrecer espacios para el arte contemporáneo que aborde las complejidades de la identidad y la migración, así como el papel de los museos en la construcción de narrativas inclusivas. Con esta prórroga, el público tendrá la oportunidad de descubrir o redescubrir una exposición que no solo celebra la estética chicana, sino que invita a reflexionar sobre las raíces compartidas entre México y su diáspora en Estados Unidos.
La exposición “Aztlán, túnel del tiempo” se ha convertido en un referente dentro de la programación cultural de México, no solo por su propuesta curatorial, sino por su capacidad para conectar con audiencias de distintas generaciones y orígenes. La ampliación de su fecha de cierre hasta el 27 de septiembre asegura que más personas puedan disfrutarla y comprender la riqueza de un movimiento que ha influido en las artes visuales, la música, el cine y la literatura, tanto en el norte como en el sur de la frontera.
En suma, la muestra es un testimonio del impacto de la cultura chicana en la construcción de identidades contemporáneas y de la relevancia de dar cabida en los grandes recintos culturales a expresiones que tradicionalmente han sido periféricas. Ahora, con el anuncio de la extensión, el público tendrá los próximos meses para explorar, a través de más de 70 obras, las múltiples capas de significado que conforman el arte chicano, reafirmando el compromiso de las instituciones culturales de México con la diversidad y la memoria.
“Una política cultural también debe saber escuchar a sus públicos, por eso, la gran respuesta a Aztlán, túnel del tiempo se traduce en extender su periodo para descubrirla, dialogar con sus obras y reconocernos en ellas”, afirmó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza. Con esta ampliación, se busca dar oportunidad a un mayor número de personas de acercarse a esta muestra de arte contemporáneo, que ha generado un notable interés entre el público y la crítica especializada.
La exposición representa un hito para el Palacio de Bellas Artes, ya que nunca antes había dedicado una muestra al arte chicano. A través de un recorrido histórico, la exhibición aborda el desarrollo de este movimiento en Estados Unidos desde sus orígenes hasta la actualidad, integrando materiales, archivos, fotografía e instalación. En sus distintas secciones, se exploran temas como la migración, la vida en comunidad y la construcción de identidades híbridas, ofreciendo una perspectiva amplia y matizada de la experiencia chicana.
La muestra reúne obras de colectivos como Asco y 3B Collective, así como de más de treinta artistas de ascendencia mexicana y latina, radicados principalmente en el área de Los Ángeles, California. Se divide en cuatro ejes curatoriales: “East Side Stories”, “Varrio”, “Desmuralismos” y “Transtemporalidades. Lowriding con los dioses”. Estos ejes permiten revisar tanto piezas históricas como contemporáneas, presentando una visión integral de un movimiento que ha sido fundamental para entender las dinámicas culturales y políticas de la frontera norte.
La curaduría estuvo a cargo de los artistas chicanos Rubén Ortiz-Torres y Jesse Lerner, en colaboración con Joshua Sánchez, curador en jefe del Museo del Palacio de Bellas Artes, y contó con la asesoría de la especialista Rita González. El equipo curatorial propone una revisión de la historia compartida entre México y Estados Unidos, así como de algunos vacíos presentes en las narrativas dominantes sobre el arte generado entre ambos países. Con ello, la exposición contribuye a una mayor comprensión de la cultura chicana y de los vínculos culturales bilaterales, alejándose de estigmas y estereotipos.
Además de la exhibición de obra plástica, el proyecto incluye un programa de actividades académicas y visitas guiadas gratuitas, que buscan propiciar una reflexión crítica sobre el arte chicano y su relevancia en el contexto actual. Estas actividades se suman al objetivo de la Secretaría de Cultura y el INBAL de acercar al público a expresiones artísticas que históricamente han sido marginadas o poco visibilizadas, fortaleciendo así el diálogo intercultural.
Con la ampliación de su periodo, “Aztlán, túnel del tiempo” permanecerá abierta en las salas Nacional y Diego Rivera del Museo del Palacio de Bellas Artes, de martes a domingo, de 10 a 18 horas. Las visitas guiadas gratuitas se ofrecen de martes a sábado a las 11 y a las 15 horas, sin registro previo, únicamente con el boleto de acceso al museo. Los domingos la entrada es libre, lo que facilita un acceso más amplio a esta exposición que, con más de 270 mil visitantes en pocos meses, se ha consolidado como una de las más concurridas del recinto en la época reciente.
La decisión de extender la muestra responde al interés demostrado por el público, que ha llenado las salas y participado activamente en las actividades paralelas. Esta respuesta confirma la importancia de ofrecer espacios para el arte contemporáneo que aborde las complejidades de la identidad y la migración, así como el papel de los museos en la construcción de narrativas inclusivas. Con esta prórroga, el público tendrá la oportunidad de descubrir o redescubrir una exposición que no solo celebra la estética chicana, sino que invita a reflexionar sobre las raíces compartidas entre México y su diáspora en Estados Unidos.
La exposición “Aztlán, túnel del tiempo” se ha convertido en un referente dentro de la programación cultural de México, no solo por su propuesta curatorial, sino por su capacidad para conectar con audiencias de distintas generaciones y orígenes. La ampliación de su fecha de cierre hasta el 27 de septiembre asegura que más personas puedan disfrutarla y comprender la riqueza de un movimiento que ha influido en las artes visuales, la música, el cine y la literatura, tanto en el norte como en el sur de la frontera.
En suma, la muestra es un testimonio del impacto de la cultura chicana en la construcción de identidades contemporáneas y de la relevancia de dar cabida en los grandes recintos culturales a expresiones que tradicionalmente han sido periféricas. Ahora, con el anuncio de la extensión, el público tendrá los próximos meses para explorar, a través de más de 70 obras, las múltiples capas de significado que conforman el arte chicano, reafirmando el compromiso de las instituciones culturales de México con la diversidad y la memoria.
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