Maternar: danza contemporánea como resistencia y cuestionamiento al cuidado femenino
_ El Teatro del Centro de las Artes de CONARTE en Monterrey, Nuevo León, fue el escenario de la presentación de "Maternar", una obra de danza contemporánea dirigida por Daniela Urías. La propuesta, que forma parte de una gira nacional gracias al estímulo fiscal EFIARTES, se erige como un ensayo corporal sobre las luces y sombras de las labores de cuidado históricamente delegadas a las mujeres en México. Con un elenco exclusivamente femenino, la producción desafía el paradigma patriarcal que transforma el afecto en una obligación solitaria, abriendo una pregunta colectiva: ¿Quién cuida a quienes cuidan?
El origen de "Maternar" no nació de una certeza, sino de una interrogante personal. A sus 31 años, al iniciar el proceso creativo, Urías se enfrentó al reto de abordar el concepto desde la no-maternidad biológica. "Me apoyé mucho en la literatura para entender que el cuidado se ejerce desde muchos lugares... Es algo que tenemos asumido desde niñas como un destino: la atención hacia la casa, la familia, los enfermos. Se asume desde el afecto, pero se carga de forma directa y sin cuestionamiento. Ahí es donde abro la pregunta sobre el cansancio y la corresponsabilidad", compartió la coreógrafa. Este proceso de investigación mutó en un laboratorio horizontal donde las intérpretes desarrollaron sus propias historias, transformando el montaje en un espacio de diálogo.
Dividida por segmentos, la pieza aborda distintas facetas del cuidado. En "La telaraña" se presenta una metáfora visual del resguardo y el sostén; "El acto de tejer" simboliza las redes de apoyo; "La Carga de la Casita" hace referencia a la anulación de la identidad para proveer, y "El Movimiento del Agua" representa una energía cíclica y colectiva ligada a lo femenino. Estrenada en 2023, la obra fue semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM y ha formado parte de festivales como Un Desierto para la Danza (Hermosillo, 2024) y Danza UNAM en la Sala Miguel Covarrubias (Ciudad de México, 2025). Traducir la densidad psicológica del agotamiento y la ternura a un lenguaje coreográfico implicó modelar el espacio como una escultura viva o una fotografía en movimiento.
Hacia el final, la pieza evolucionó hacia una atmósfera sensorial inspirada en los ciclos de la naturaleza y el agua, guiada por una fuerza de tracción asociada a la energía lunar que conecta los cuerpos y los traslada juntos. Esto recuerda el origen primitivo de las comunidades nómadas, donde sostener la vida era una tarea compartida de supervivencia. Para Urías, presentarse en Monterrey implicó dialogar con una sociedad de estructuras e ideas fuertemente arraigadas, pero "Maternar" busca desdibujar la línea entre el espectador que observa desde fuera y quien vive la experiencia desde dentro.
La composición de "Maternar" detonó en su creadora un proceso de transformación profunda. "Para mí fue un salto cuántico... Me hizo observar los privilegios de algunas y las condiciones precarias de otras. Hoy me aproximo a la idea de la maternidad —la cual está en mis planes personales— de una forma mucho más amorosa, entendiendo que no es algo que dependa de una sola persona. Dejar el cuidado en manos de una sola mujer es desolador; entender la vida como algo colectivo genera comunidad", indicó Urías. Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.
El origen de "Maternar" no nació de una certeza, sino de una interrogante personal. A sus 31 años, al iniciar el proceso creativo, Urías se enfrentó al reto de abordar el concepto desde la no-maternidad biológica. "Me apoyé mucho en la literatura para entender que el cuidado se ejerce desde muchos lugares... Es algo que tenemos asumido desde niñas como un destino: la atención hacia la casa, la familia, los enfermos. Se asume desde el afecto, pero se carga de forma directa y sin cuestionamiento. Ahí es donde abro la pregunta sobre el cansancio y la corresponsabilidad", compartió la coreógrafa. Este proceso de investigación mutó en un laboratorio horizontal donde las intérpretes desarrollaron sus propias historias, transformando el montaje en un espacio de diálogo.
Dividida por segmentos, la pieza aborda distintas facetas del cuidado. En "La telaraña" se presenta una metáfora visual del resguardo y el sostén; "El acto de tejer" simboliza las redes de apoyo; "La Carga de la Casita" hace referencia a la anulación de la identidad para proveer, y "El Movimiento del Agua" representa una energía cíclica y colectiva ligada a lo femenino. Estrenada en 2023, la obra fue semifinalista del Premio Nacional de Danza INBAL-UAM y ha formado parte de festivales como Un Desierto para la Danza (Hermosillo, 2024) y Danza UNAM en la Sala Miguel Covarrubias (Ciudad de México, 2025). Traducir la densidad psicológica del agotamiento y la ternura a un lenguaje coreográfico implicó modelar el espacio como una escultura viva o una fotografía en movimiento.
Hacia el final, la pieza evolucionó hacia una atmósfera sensorial inspirada en los ciclos de la naturaleza y el agua, guiada por una fuerza de tracción asociada a la energía lunar que conecta los cuerpos y los traslada juntos. Esto recuerda el origen primitivo de las comunidades nómadas, donde sostener la vida era una tarea compartida de supervivencia. Para Urías, presentarse en Monterrey implicó dialogar con una sociedad de estructuras e ideas fuertemente arraigadas, pero "Maternar" busca desdibujar la línea entre el espectador que observa desde fuera y quien vive la experiencia desde dentro.
La composición de "Maternar" detonó en su creadora un proceso de transformación profunda. "Para mí fue un salto cuántico... Me hizo observar los privilegios de algunas y las condiciones precarias de otras. Hoy me aproximo a la idea de la maternidad —la cual está en mis planes personales— de una forma mucho más amorosa, entendiendo que no es algo que dependa de una sola persona. Dejar el cuidado en manos de una sola mujer es desolador; entender la vida como algo colectivo genera comunidad", indicó Urías. Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.
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