El Museo Nacional de San Carlos, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), llevará a cabo las actividades de clausura de la exposición Catalina Guzmán. Photo Chic: el conversatorio La memoria es una caja negra y el taller El color del retrato. Práctica de coloreado manual de fotografía, propuestas que invitan a conocer la trayectoria de la fotógrafa, el legado de su estudio Photo Chic y una de las técnicas que distinguieron su producción artística.

En el conversatorio participarán el curador César González Aguirre y la investigadora del ENCRyM-INAH/Acervo Grace Quintanilla, Maribel Escobar Varillas, quienes dialogarán sobre la historia de Catalina Guzmán y su estudio Photo Chic, así como la importancia de construir archivos fotográficos a partir de acervos particulares e institucionales. A partir de la pregunta ¿qué es la memoria?, la conversación abordará distintas formas de construir y reinterpretar los relatos sobre el género, la fotografía y la ciudad, tomando como punto de partida la idea de que la memoria es "una caja negra a la que entramos a tientas".

A principios del siglo XX, Catalina Guzmán incorporó el coloreado manual de fotografías en su estudio Photo Chic, una práctica que aportó una mirada cosmopolita y una dimensión artística a sus retratos, en sintonía con las transformaciones que vivía México en esa época. Con el propósito de acercar al público a esta práctica y al trabajo desarrollado por la fotógrafa, el Museo Nacional de San Carlos invita al taller El color del retrato. Práctica de coloreado manual de fotografía, que se realizará los domingos 19 y 26 de julio.

Entre 1900 y 1950 era común que los retratos en blanco y negro se entregaran coloreados a mano mediante acuarelas, pigmentos, aceites y pinceles muy finos. Se trataba de un proceso delicado que exigía gran precisión técnica y que convirtió a quienes lo practicaban en especialistas ampliamente reconocidos por la calidad artística de su trabajo. Inspirado en esta tradición, el taller propone experimentar con veladuras de óleo sobre impresiones fotográficas para explorar esta técnica desde su dimensión artística y social. Además, invita a reflexionar sobre el trabajo —frecuentemente realizado por mujeres— que transformó la representación del retrato y respondió al deseo de dotar a la fotografía de mayor realismo, valor simbólico y riqueza plástica.

Uno de los rasgos que distinguieron a Photo Chic frente a otros estudios fotográficos de principios del siglo XX fue el iluminado fino de sus imágenes. Catalina Guzmán empleó la pintura al óleo —técnica aprendida posiblemente de su madre— para otorgar una dimensión artística a sus retratos y acercarlos al ámbito de las Bellas Artes. Aunque el estudio contó con diversos iluminadores, hoy sobreviven fotografías que probablemente fueron pintadas por la propia artista, reconocibles por su firma autógrafa en color blanco.

El conversatorio se realizará el 24 de julio, a las 17 horas, mientras que el taller tendrá lugar los domingos 19 y 26 de julio, a las 13 horas. Ambas actividades forman parte del programa de clausura de la exposición Catalina Guzmán. Photo Chic, que podrá visitarse hasta el 26 de julio. Se llevarán a cabo en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en avenida México-Tenochtitlan 50, colonia Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Las inscripciones al taller pueden realizarse a través de este enlace.