Mostró una retrospectiva del trabajo que la ha llevado a posicionarse en la escena de la danza mundial

El pasado fin de semana se presentó por primera vez en nuestro país una de las compañías de mayor proyección a nivel internacional, Jessica Lang Dance, que sorprendió con su talento al público mexicano el viernes 29 y sábado 30 de julio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Como parte de su gira 2016-2017, dicha agrupación, fundada en 2011 por la bailarina y coreógrafa estadounidense Jessica Lang, mostró a los asistentes una retrospectiva, una parte del gran repertorio que la ha llevado a posicionarse en poco tiempo como una de las compañías más prolíficas y prometedoras en la escena dancística, y que se caracteriza por transformar el lenguaje del ballet clásico en obras contemporáneas y de composición visual.

Impresiones coreográficas que juegan con los cuerpos, escenografías minimalistas y un marco de luces cenitales distinguieron la presentación de la compañía procedente de Long Island, Nueva York. El trabajo de la bailarina y coreógrafa ha sido reconocido por su belleza y armonía, en una fusión casi orgánica entre movimiento y música.

El repertorio estuvo conformado por Lines Cubed (2012), con música de John Metcalfe y Thomas Metcalf, una pieza muy suave que se divide en cuatro movimientos a partir del juego con colores; Mendelssohn/Incomplete (2011), con temas de Felix Mendelssohn; Among the Stars (2010), con música de Ryuichi Sakamoto; le siguió The Calling (fragmento de Splendid Isolation II, de 2006), sonorizada con obras del Trio Mediaeval.

También se pudo disfrutar de Sweet Silent Thought, con temas de Jakub Ciupinski, realizada en el marco de los 400 años del fallecimiento de William Shakespeare, tres sonetos que plantean temas como el amor y el tiempo, y Thousand Yard Stare, con música de Beethoven y vestuario de Bradon McDonald, una reflexión escénica inspirada en la mirada de la gente afectada por las guerras y la violencia, ambas piezas de reciente creación.

De gran solvencia creativa, la propuesta de Lang se distingue por un amplio registro de técnicas y estilos, un dominio del espacio y la exploración de distintas calidades de movimiento, donde la línea entre lo clásico y contemporáneo se desdibuja constantemente.

Trazos geométricos, gran proyección escénica y una estética visual que incorpora elementos plásticos en un todo que lleva al acto escénico a sus últimas consecuencias, lo que la ha llevado a ser reconocida por la crítica especializada como “una maestra de la composición visual", ya que “incorpora con transparencia elementos sorprendentes de diseño y transforma el lenguaje del ballet clásico en trabajos contemporáneos de factura artística que atrapan las emociones”.

El trabajo de Lang es un abrazo al espectador, una apuesta franca que emociona. Su propuesta incluye un concepto de diseño escénico, de la mano de Molo, un estudio que colabora con la coreógrafa para explorar la experiencia sensorial en la creación de espacios y obras dentro de los campos interconectados del arte, la arquitectura y el diseño, lo que resulta en una gran belleza poética y una puesta en escena innovadora.

Las actuaciones de la compañía han sido calificadas entre los mejores eventos de danza del año por las principales publicaciones especializadas de Dallas, Chicago y Boston.

A tan solo cinco años de su creación, Jessica Lang Dance se ha presentado en los más importantes escenarios de América, Europa y Asia, también ha participado en renombrados foros alrededor del mundo, incluyendo el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y el Teatro de la Ópera Winspear, entre otros.

Con casi un centenar de coreografías creadas para reconocidas compañías, incluyendo el Birmingham Royal Ballet y el National Ballet of Japan, la coreógrafa Jessica Lang atiende su cometido: “estimular e inspirar al público mundial transportándolo a la belleza del movimiento y la música”.