Se presentará el libro La escritura, el cuerpo y su desaparición de Marcela Quiroz Luna
_ En La escritura, el cuerpo y su desaparición, Marcela Quiroz Luna tematiza la teorÃa y la crÃtica del arte contemporáneo, el testimonio en sus dimensiones filosófica y literaria, los estudios crÃticos de la “discapacidad†y la relación entre palabra y cuerpo, teorÃa y experiencia, y arte y sufrimiento.
El miércoles 26 de octubre a las 19:00 en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia (avenida Nuevo León 91, colonia Hipódromo Condesa, Ciudad de México), la autora presentará este libro, acompañada por Georg Gugelberger y BenjamÃn Mayer Foulkes.
Este volumen revela una aproximación minuciosa a las obras del artista chino posconceptual Song Dong y de la poeta y cineasta egipcia Safaa Fathy, realizada para su doctorado en teorÃa crÃtica en 17, Instituto de Estudios CrÃticos, y, a su vez, como un proceso personal fÃsico, emocional y psÃquico detonado por la rotura integral de su columna vertebral.
“El engarzamiento de esta ‘cronicidad doliente’, imposible de ignorar, y la investigación y la escritura de este libro se presentaron como un hecho que debÃa hacerse visible, legible de manera clara y absolutamente sincera en su propia brutalidad sufriente, dentro del cuerpo de este libroâ€, comentó en entrevista la escritora.
En un inicio, el proyecto solo comprendÃa dos capÃtulos, uno dedicado al análisis de la obra de Song Dong: Walter Diary (Diario de agua), analizado desde la perspectiva del teórico Roland Barthes, y otro sobre un estudio del videopoema Nom à la mer (Nombre a la mar) de Safaa Fathy, a partir de configuraciones propuestas por Jacques Derrida desde la teorÃa crÃtica y literaria, además de la presencia de otras figuras como Edmond Jabès, Yukio Mishima, Marguerite Duras, Jean-Luc Nancy y Assia Djebar.
Un tercer capÃtulo se hizo necesario: Confesiones y resistencias, que hace referencia al propio caso de Marcela Quiroz: el proceso corporal que implica escribir, “el cuerpo que escribeâ€, y el análisis de los encuentros, distancias y experiencias estéticas de los cuerpos dolientes que aparecen en su obra.
La trÃada que puntea el libro es la de escritura, dolor y expresión estética y/o artÃstica, que la autora consideró importante para crear un estudio desde la conciencia y la autorreflexión teórica sobre las obras de Song Dong y Safaa Fathy. ¿Qué lazos existen entre ellas?, ¿qué es eso que se intuye con toda certeza, como algo presente y esencialmente compartido? y ¿qué relaciones develan y cómo se distienden entre ellas? son algunas de las interrogantes que la autora explica a lo largo del volumen.
“En este libro no son solamente dos cuerpos los que ‘desaparecen’: Song Dong y Safaa Fathy, sino tres. El tercero es el mÃo, y la relación entre ellos se vuelve no solo inesquivable, sino imprescindible, condición de complicidad crónica que en la escritura de este libro es absolutamente deliberada, evidente y urgenteâ€, precisó.
Para Quiroz Luna, hay ocasiones en las que una obra de arte se guarda en la memoria del público, a veces, sin ser consciente de ello. Esto fue lo que le sucedió cuando observó las piezas de dichos artistas, por lo que creó un contexto vital para darlas a conocer desde sus propias vivencias.
“Si bien superficialmente las relaciones profundas entre las obras no son evidentes a primera mirada, cuando la mente, la experiencia estética y el conocimiento (filosófico, literario tanto como el saber más cotidiano) se encuentran con la historia del ‘cuerpo que espera’, espectador/escritor/investigador, se abren las puertas a una realidad hasta entonces ignorada, incluso invisible para uno mismoâ€, detalló la también conferencista, traductora y editora.
En este tÃtulo, los lectores podrán encontrarse con una reflexión sobre los lugares y relaciones que pueden tensar el cuerpo y la palabra escrita, a través del arte contemporáneo, la literatura y las afecciones corporales.
“La escritura se desenvuelve como estrato, residuo, germen, consecuencia, salvamento. Espero que este libro ayude a concebir y entender nuestro ‘cuerpo propio’ (concepción que François Jullien retoma del taoismo ancestral oriental, y que a su vez yo desarrollo en este estudio) y a hacernos conscientes de su capacidad infinitaâ€, finalizó la autora de La ilusión de ser fotógrafo. Hacia una fenomenologÃa de la fotografÃa estenopeica.
El miércoles 26 de octubre a las 19:00 en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia (avenida Nuevo León 91, colonia Hipódromo Condesa, Ciudad de México), la autora presentará este libro, acompañada por Georg Gugelberger y BenjamÃn Mayer Foulkes.
Este volumen revela una aproximación minuciosa a las obras del artista chino posconceptual Song Dong y de la poeta y cineasta egipcia Safaa Fathy, realizada para su doctorado en teorÃa crÃtica en 17, Instituto de Estudios CrÃticos, y, a su vez, como un proceso personal fÃsico, emocional y psÃquico detonado por la rotura integral de su columna vertebral.
“El engarzamiento de esta ‘cronicidad doliente’, imposible de ignorar, y la investigación y la escritura de este libro se presentaron como un hecho que debÃa hacerse visible, legible de manera clara y absolutamente sincera en su propia brutalidad sufriente, dentro del cuerpo de este libroâ€, comentó en entrevista la escritora.
En un inicio, el proyecto solo comprendÃa dos capÃtulos, uno dedicado al análisis de la obra de Song Dong: Walter Diary (Diario de agua), analizado desde la perspectiva del teórico Roland Barthes, y otro sobre un estudio del videopoema Nom à la mer (Nombre a la mar) de Safaa Fathy, a partir de configuraciones propuestas por Jacques Derrida desde la teorÃa crÃtica y literaria, además de la presencia de otras figuras como Edmond Jabès, Yukio Mishima, Marguerite Duras, Jean-Luc Nancy y Assia Djebar.
Un tercer capÃtulo se hizo necesario: Confesiones y resistencias, que hace referencia al propio caso de Marcela Quiroz: el proceso corporal que implica escribir, “el cuerpo que escribeâ€, y el análisis de los encuentros, distancias y experiencias estéticas de los cuerpos dolientes que aparecen en su obra.
La trÃada que puntea el libro es la de escritura, dolor y expresión estética y/o artÃstica, que la autora consideró importante para crear un estudio desde la conciencia y la autorreflexión teórica sobre las obras de Song Dong y Safaa Fathy. ¿Qué lazos existen entre ellas?, ¿qué es eso que se intuye con toda certeza, como algo presente y esencialmente compartido? y ¿qué relaciones develan y cómo se distienden entre ellas? son algunas de las interrogantes que la autora explica a lo largo del volumen.
“En este libro no son solamente dos cuerpos los que ‘desaparecen’: Song Dong y Safaa Fathy, sino tres. El tercero es el mÃo, y la relación entre ellos se vuelve no solo inesquivable, sino imprescindible, condición de complicidad crónica que en la escritura de este libro es absolutamente deliberada, evidente y urgenteâ€, precisó.
Para Quiroz Luna, hay ocasiones en las que una obra de arte se guarda en la memoria del público, a veces, sin ser consciente de ello. Esto fue lo que le sucedió cuando observó las piezas de dichos artistas, por lo que creó un contexto vital para darlas a conocer desde sus propias vivencias.
“Si bien superficialmente las relaciones profundas entre las obras no son evidentes a primera mirada, cuando la mente, la experiencia estética y el conocimiento (filosófico, literario tanto como el saber más cotidiano) se encuentran con la historia del ‘cuerpo que espera’, espectador/escritor/investigador, se abren las puertas a una realidad hasta entonces ignorada, incluso invisible para uno mismoâ€, detalló la también conferencista, traductora y editora.
En este tÃtulo, los lectores podrán encontrarse con una reflexión sobre los lugares y relaciones que pueden tensar el cuerpo y la palabra escrita, a través del arte contemporáneo, la literatura y las afecciones corporales.
“La escritura se desenvuelve como estrato, residuo, germen, consecuencia, salvamento. Espero que este libro ayude a concebir y entender nuestro ‘cuerpo propio’ (concepción que François Jullien retoma del taoismo ancestral oriental, y que a su vez yo desarrollo en este estudio) y a hacernos conscientes de su capacidad infinitaâ€, finalizó la autora de La ilusión de ser fotógrafo. Hacia una fenomenologÃa de la fotografÃa estenopeica.
