Cineasta hñatho recibe ECAMC para documental 'Francisca: ka di neki'
_ El documental Francisca: ka di neki, de la cineasta mexicana Iris Esmeralda Martínez Morales, fue seleccionado para recibir el Estímulo para la Creación Audiovisual en México y Centroamérica (ECAMC), que otorga el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Con este apoyo, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del IMCINE, fortalece los procesos creativos, técnicos y de producción de cortometrajes y largometrajes realizados por personas pertenecientes a comunidades indígenas y afrodescendientes. El estímulo contempla todas las etapas necesarias para impulsar el proyecto, que surge como un homenaje y un rescate de la cultura hñätho, además de una reconexión con la historia personal y las raíces culturales de su realizadora.
La narrativa del documental se sostiene sobre el testimonio de una nieta hacia su abuela. En entrevista, Martínez Morales comenta que su familia materna es originaria del municipio de Amanalco, Estado de México, y pertenece a la comunidad hñätho, una de las variantes del otomí. Sobre su núcleo familiar, la cineasta relata que existían muchas historias, sobre todo en torno a su abuela, quien falleció a los 45 años. Esa pérdida provocó un cierto desarraigo con su cultura, porque la madre es el pilar de la familia. Algunos de sus tíos migraron, se perdió el uso del hñätho, que era el idioma que hablaba su abuela, y todo ello generó una desconexión con sus raíces.
Martínez Morales refiere que, en su caso, siempre hubo una herencia que se transmitió y que resistió. Explica que en México existía mucha discriminación hacia las personas que hablaban una lengua indígena, y su familia no fue la excepción. Su abuelo le prohibió literalmente a su abuela transmitir el idioma. Ante esa situación, la cineasta decidió aprender hñätho gracias a otras personas de su comunidad que no son parte de su familia. Para ella, la transmisión de la cultura va más allá del núcleo familiar, y eso es lo que busca rescatar y mostrar en el documental: que las enseñanzas y ciertos conocimientos se heredaron y resistieron a la violencia de una sociedad que quiso erradicar la cultura indígena. Ese es el origen del proyecto: tratar de entender todo lo que implicó ese proceso del pasado y cómo puede apropiarse de sus raíces culturales.
Desde una perspectiva personal y apegada a la reapropiación cultural, Francisca: ka di neki aborda temas como la migración, la familia, la discriminación, los orígenes, los roles sociales, las raíces y la diversidad cultural. La realizadora señala que la diversidad cultural está reflejada en la manera de ver el mundo, en la forma de expresarse, en el habla y en el acento. Esos pequeños rasgos son los que quiere destacar en su documental, que tiene un carácter muy personal, pero parte de lo sencillo y lo familiar para hablar de asuntos más amplios. Con ello busca que otras personas se identifiquen con su historia y entiendan de dónde vienen, pues muchas veces los dolores son heridas compartidas por muchas familias en México.
La cineasta subraya la importancia del estímulo, que recibe por primera vez. Dice que es muy valioso y que ahora siente la responsabilidad de sacar adelante su proyecto y demostrar que el ECAMC es un buen programa. Le gustaría que las y los nuevos cineastas tuvieran oportunidad de acceder a este tipo de apoyos para poder contar sus historias. Martínez Morales señala que gracias al estímulo se han narrado y visibilizado numerosas historias, porque son las propias personas de las comunidades quienes cuentan sus relatos.
La realizadora también destaca el carácter formativo del ECAMC. Comenta que recibieron clases de fotografía, guión, desarrollo de proyectos, elaboración de carpetas y todos los procesos necesarios para hacer una película. Estas clases tienen el objetivo de funcionar como una especialización para lograr proyectos sobre y para personas provenientes de comunidades indígenas, afromexicanas y afrodescendientes. En ese sentido, el ECAMC no es solo un recurso económico, sino también una oportunidad de capacitación integral para quienes buscan contar sus propias historias desde su identidad cultural.
El ECAMC, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, además de ser un recurso económico que fortalece los procesos creativos, técnicos y de producción de cortometrajes y largometrajes, proporciona asesorías personalizadas durante un año, talleres y una residencia audiovisual para las y los realizadores seleccionados. Con este acompañamiento, el programa busca consolidar proyectos que surgen desde las comunidades y que contribuyen a la diversidad y riqueza del cine mexicano y centroamericano.
La narrativa del documental se sostiene sobre el testimonio de una nieta hacia su abuela. En entrevista, Martínez Morales comenta que su familia materna es originaria del municipio de Amanalco, Estado de México, y pertenece a la comunidad hñätho, una de las variantes del otomí. Sobre su núcleo familiar, la cineasta relata que existían muchas historias, sobre todo en torno a su abuela, quien falleció a los 45 años. Esa pérdida provocó un cierto desarraigo con su cultura, porque la madre es el pilar de la familia. Algunos de sus tíos migraron, se perdió el uso del hñätho, que era el idioma que hablaba su abuela, y todo ello generó una desconexión con sus raíces.
Martínez Morales refiere que, en su caso, siempre hubo una herencia que se transmitió y que resistió. Explica que en México existía mucha discriminación hacia las personas que hablaban una lengua indígena, y su familia no fue la excepción. Su abuelo le prohibió literalmente a su abuela transmitir el idioma. Ante esa situación, la cineasta decidió aprender hñätho gracias a otras personas de su comunidad que no son parte de su familia. Para ella, la transmisión de la cultura va más allá del núcleo familiar, y eso es lo que busca rescatar y mostrar en el documental: que las enseñanzas y ciertos conocimientos se heredaron y resistieron a la violencia de una sociedad que quiso erradicar la cultura indígena. Ese es el origen del proyecto: tratar de entender todo lo que implicó ese proceso del pasado y cómo puede apropiarse de sus raíces culturales.
Desde una perspectiva personal y apegada a la reapropiación cultural, Francisca: ka di neki aborda temas como la migración, la familia, la discriminación, los orígenes, los roles sociales, las raíces y la diversidad cultural. La realizadora señala que la diversidad cultural está reflejada en la manera de ver el mundo, en la forma de expresarse, en el habla y en el acento. Esos pequeños rasgos son los que quiere destacar en su documental, que tiene un carácter muy personal, pero parte de lo sencillo y lo familiar para hablar de asuntos más amplios. Con ello busca que otras personas se identifiquen con su historia y entiendan de dónde vienen, pues muchas veces los dolores son heridas compartidas por muchas familias en México.
La cineasta subraya la importancia del estímulo, que recibe por primera vez. Dice que es muy valioso y que ahora siente la responsabilidad de sacar adelante su proyecto y demostrar que el ECAMC es un buen programa. Le gustaría que las y los nuevos cineastas tuvieran oportunidad de acceder a este tipo de apoyos para poder contar sus historias. Martínez Morales señala que gracias al estímulo se han narrado y visibilizado numerosas historias, porque son las propias personas de las comunidades quienes cuentan sus relatos.
La realizadora también destaca el carácter formativo del ECAMC. Comenta que recibieron clases de fotografía, guión, desarrollo de proyectos, elaboración de carpetas y todos los procesos necesarios para hacer una película. Estas clases tienen el objetivo de funcionar como una especialización para lograr proyectos sobre y para personas provenientes de comunidades indígenas, afromexicanas y afrodescendientes. En ese sentido, el ECAMC no es solo un recurso económico, sino también una oportunidad de capacitación integral para quienes buscan contar sus propias historias desde su identidad cultural.
El ECAMC, otorgado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, además de ser un recurso económico que fortalece los procesos creativos, técnicos y de producción de cortometrajes y largometrajes, proporciona asesorías personalizadas durante un año, talleres y una residencia audiovisual para las y los realizadores seleccionados. Con este acompañamiento, el programa busca consolidar proyectos que surgen desde las comunidades y que contribuyen a la diversidad y riqueza del cine mexicano y centroamericano.
