El libro "Estridentópolis" pone de manifiesto el compromiso del artista Damián Ortega con el Estridentismo, un movimiento cultural de vanguardia que surgió en la década de los años veinte. Este movimiento, que unió a artistas plásticos y escritores en una búsqueda de innovación artística, tuvo su origen en 1921 y materializó su visión en la utópica Estridentópolis. Casi un siglo después, en 2019, Ortega creó su propia versión de esta ciudad a pequeña escala, representando un diálogo entre el pasado y el presente artístico de México.

Durante la presentación del libro en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en el marco de la exposición "Damián Ortega: pico y elote", la especialista en arte del siglo XX, Lynda Klich, explicó cómo Ortega recrea una Estridentópolis contemporánea. Poblada por prendas de vestir de trabajadores incorpóreos y torres que combinan cuerpos de rascacielos con cabezas de animales, la obra de Ortega resuena con las dificultades y aspiraciones del Estridentismo original.

El ensayo de Lynda Klich incluido en la publicación destaca cómo las ideas del movimiento estridentista permeaban en la obra de Ortega. A través de objetos y materiales diversos, "Estridentópolis" expone los conflictos entre modernidad y tradición, nacionalismo e internacionalismo, y las tensiones entre la élite gobernante y la clase trabajadora. Este enfoque resalta la relevancia histórica y contemporánea del Estridentismo en la práctica artística de Ortega.

La investigadora subrayó que el compromiso de Ortega con el Estridentismo revela paralelismos persistentes en las prácticas artísticas en México, a pesar de las diferencias temporales y conceptuales. La Estridentópolis de Ortega, aunque concebida con décadas de diferencia respecto al original, genera un diálogo profundo sobre las condiciones de la modernidad mexicana y la continuidad de las revoluciones y utopías inacabadas.

Damián Ortega también reflexionó sobre la influencia de la caricatura en su obra, especialmente durante los años ochenta, cuando colaboraba con El Fisgón. Ortega mencionó su identificación con la historia de la caricatura más que con la pintura mexicana tradicional. La vitalidad y el impacto diario de la caricatura, a diferencia del arte institucionalizado, influyeron profundamente en su enfoque artístico, llevándolo a crear una obra que conecta con el público de manera directa y enérgica.