Pintura de 1922 'Las futbolistas' invita a repensar el fútbol femenil y la posguerra
_ La pintura 'Las futbolistas', realizada en 1922 por el artista duranguense Ángel Zárraga, ofrece una mirada renovada sobre el fútbol desde perspectivas históricas, sociales y de género, según explicó Carlos Segoviano, investigador y curador del Museo de Arte Moderno del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). La obra forma parte de la exposición 'La colección. Redes y trayectorias del arte mexicano, 1910-1950', que revisa el acervo del recinto a partir de nuevas lecturas sobre el arte mexicano de la primera mitad del siglo XX.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “contar con la obra de un artista como Ángel Zárraga permite acercar al público a miradas que, incluso un siglo después, sigue dialogando con temas vigentes como la participación de las mujeres en el deporte”. Añadió que la labor curatorial impulsa nuevas lecturas del acervo y permite redescubrir estas piezas desde otra perspectiva.
Carlos Segoviano explicó que la obra pertenece a una serie de pinturas que Zárraga realizó en Europa. Al igual que Diego Rivera, Roberto Montenegro y David Alfaro Siqueiros, el artista radicó en ese continente para conocer las corrientes artísticas, tanto académicas como de vanguardia. Sin embargo, a diferencia de sus contemporáneos, no regresó a México para incorporarse al proyecto muralista, sino que permaneció en Europa durante casi cuatro décadas.
La pieza, añadió el curador, ofrece diversas lecturas relacionadas con la guerra, la participación femenina en el deporte y el desarrollo industrial, elementos que permiten comprender el contexto en el que el fútbol comenzaba a consolidarse como un fenómeno social. “Los artistas de esa época están marcados por un movimiento que casi no se aborda en la historia del arte, que es el 'retorno al orden'. Tras la Primera Guerra Mundial hubo una crisis para los artistas, quienes se cuestionaron cómo, en un momento tan cruento, el cubismo o el futurismo, que son totalmente avant-garde y que parecían alejarse de las preocupaciones humanas, podían producir un arte que realmente se conectara con las personas”, señaló.
Detalló que esta influencia se aprecia en el trazo académico y la representación realista de 'Las futbolistas'. “La obra nos habla del ambiente urbano de la época. Los artistas futuristas y, particularmente, los estridentistas en México, nos hablan del desarrollo industrial y de las actividades que cobraron auge durante la modernidad del siglo XX, y el fútbol fue parte de ello”. Añadió que durante esos años el fútbol dejó de ser una actividad recreativa para consolidarse mediante asociaciones, reglamentos y ligas, proceso que también puede apreciarse en la pintura.
Zárraga propone una visión distinta de este deporte al colocar en el centro a un equipo femenil francés de 1922, en una época en la que el fútbol solía concebirse como una práctica exclusivamente masculina. “Mirar esta obra desde la actualidad es importante, porque el fútbol femenil no ha recibido el mismo reconocimiento. Un año después de la Copa Mundial de México 1970 se celebró un campeonato mundial femenil, en el que la selección mexicana obtuvo el segundo lugar”, recordó Segoviano.
Sobre las protagonistas de la pintura, señaló que aparecen representadas Jeannette Ivanoff, esposa del artista, junto con sus amigas Henriette Comté y Thérése Renaut, integrantes del Sportives du Paris y campeonas del torneo femenil de fútbol de París en 1922. “Jeannette fue retratada por el artista en múltiples ocasiones y constituye un motivo recurrente en su obra durante esa década”, indicó.
“Es una obra donde vemos personajes monumentales; más que retratos, parecen figuras totémicas, fuertes y de gran presencia. Esto es muy interesante porque presentan una musculatura y un heroísmo que pocas veces se asociaban con el cuerpo femenino, vinculado entonces con la delicadeza. Zárraga las representa con una estética poderosa que dialoga con el apogeo de lo industrial y el retorno a las esculturas clásicas”, concluyó Carlos Segoviano.
'Las futbolistas' forma parte de la exposición 'La colección. Redes y trayectorias del arte mexicano, 1910-1950', que reúne 116 obras de 57 artistas y propone una nueva lectura del acervo del Museo de Arte Moderno. La muestra puede visitarse en la Sala B del Museo de Arte Moderno, ubicado en Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Sección, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “contar con la obra de un artista como Ángel Zárraga permite acercar al público a miradas que, incluso un siglo después, sigue dialogando con temas vigentes como la participación de las mujeres en el deporte”. Añadió que la labor curatorial impulsa nuevas lecturas del acervo y permite redescubrir estas piezas desde otra perspectiva.
Carlos Segoviano explicó que la obra pertenece a una serie de pinturas que Zárraga realizó en Europa. Al igual que Diego Rivera, Roberto Montenegro y David Alfaro Siqueiros, el artista radicó en ese continente para conocer las corrientes artísticas, tanto académicas como de vanguardia. Sin embargo, a diferencia de sus contemporáneos, no regresó a México para incorporarse al proyecto muralista, sino que permaneció en Europa durante casi cuatro décadas.
La pieza, añadió el curador, ofrece diversas lecturas relacionadas con la guerra, la participación femenina en el deporte y el desarrollo industrial, elementos que permiten comprender el contexto en el que el fútbol comenzaba a consolidarse como un fenómeno social. “Los artistas de esa época están marcados por un movimiento que casi no se aborda en la historia del arte, que es el 'retorno al orden'. Tras la Primera Guerra Mundial hubo una crisis para los artistas, quienes se cuestionaron cómo, en un momento tan cruento, el cubismo o el futurismo, que son totalmente avant-garde y que parecían alejarse de las preocupaciones humanas, podían producir un arte que realmente se conectara con las personas”, señaló.
Detalló que esta influencia se aprecia en el trazo académico y la representación realista de 'Las futbolistas'. “La obra nos habla del ambiente urbano de la época. Los artistas futuristas y, particularmente, los estridentistas en México, nos hablan del desarrollo industrial y de las actividades que cobraron auge durante la modernidad del siglo XX, y el fútbol fue parte de ello”. Añadió que durante esos años el fútbol dejó de ser una actividad recreativa para consolidarse mediante asociaciones, reglamentos y ligas, proceso que también puede apreciarse en la pintura.
Zárraga propone una visión distinta de este deporte al colocar en el centro a un equipo femenil francés de 1922, en una época en la que el fútbol solía concebirse como una práctica exclusivamente masculina. “Mirar esta obra desde la actualidad es importante, porque el fútbol femenil no ha recibido el mismo reconocimiento. Un año después de la Copa Mundial de México 1970 se celebró un campeonato mundial femenil, en el que la selección mexicana obtuvo el segundo lugar”, recordó Segoviano.
Sobre las protagonistas de la pintura, señaló que aparecen representadas Jeannette Ivanoff, esposa del artista, junto con sus amigas Henriette Comté y Thérése Renaut, integrantes del Sportives du Paris y campeonas del torneo femenil de fútbol de París en 1922. “Jeannette fue retratada por el artista en múltiples ocasiones y constituye un motivo recurrente en su obra durante esa década”, indicó.
“Es una obra donde vemos personajes monumentales; más que retratos, parecen figuras totémicas, fuertes y de gran presencia. Esto es muy interesante porque presentan una musculatura y un heroísmo que pocas veces se asociaban con el cuerpo femenino, vinculado entonces con la delicadeza. Zárraga las representa con una estética poderosa que dialoga con el apogeo de lo industrial y el retorno a las esculturas clásicas”, concluyó Carlos Segoviano.
'Las futbolistas' forma parte de la exposición 'La colección. Redes y trayectorias del arte mexicano, 1910-1950', que reúne 116 obras de 57 artistas y propone una nueva lectura del acervo del Museo de Arte Moderno. La muestra puede visitarse en la Sala B del Museo de Arte Moderno, ubicado en Av. Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec I Sección, alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México.
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