La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), invitan al público a conocer la exposición Roberto Montenegro. Muralismo fuera de la norma, mediante visitas guiadas y actividades mediadas que ofrecen nuevas formas de acercarse a la obra de uno de los pioneros del muralismo mexicano.

La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “acercar al público a la obra de Roberto Montenegro desde una nueva mirada es ampliar también la comprensión de la historia artística y cultural de México. Esta exposición reivindica la relevancia del artista como figura fundamental del muralismo mexicano, y abre conversación sobre sus obras que permanecieron fuera de las narrativas dominantes durante décadas”.

La exposición reúne el conjunto de murales que Roberto Montenegro realizó entre 1922 y 1934 en el antiguo convento de San Pedro y San Pablo, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, obras que lo situaron entre los iniciadores del movimiento muralista mexicano.

Las visitas guiadas se realizan de martes a sábado, a las 11:30 y 16 horas. La actividad no requiere registro previo y tiene cupo limitado a 25 personas por grupo. Además, el público podrá participar en las actividades Delinear la identidad. Sesiones mediadas de autorretrato, Encuentra las diferencias en los autorretratos de Montenegro y ¿Adivina quién? de Roberto Montenegro.

Delinear la identidad. Sesiones mediadas de autorretrato propone explorar la dimensión personal e íntima de la obra de Montenegro mediante la creación de retratos y autorretratos. La actividad se realiza los martes y jueves, de 12 a 14 horas, con cupo para 20 personas por sesión. En ese mismo horario también se desarrolla Encuentra las diferencias en los autorretratos de Montenegro, dinámica que invita a identificar los cambios compositivos entre dos retratos realizados en distintos momentos de la trayectoria del artista.

Por su parte, la actividad lúdica ¿Adivina quién? de Roberto Montenegro invita al público a reconocer no solo a las personas retratadas por el artista, sino también a los personajes que habitan su producción artística. Se realiza los miércoles, viernes y sábados, con cupo para 14 personas cada 15 minutos.

La exposición permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre en el MPBA y reúne más de 90 piezas organizadas en nueve núcleos temáticos, entre fragmentos de murales (strappos), obras de arte popular, retratos, litografías, dibujos, impresiones, gouaches, tintas y acuarelas que ofrecen una nueva aproximación a la trayectoria de Roberto Montenegro.

Para Mauricio Maillé, director del MPBA, la exposición ofrece una nueva lectura sobre Roberto Montenegro y forma parte de la línea de trabajo que el museo ha desarrollado en los últimos años para profundizar en figuras clave de su colección y ofrecer nuevas perspectivas sobre aspectos poco conocidos de su obra.

Por su parte, Daniel Garza Usabiaga, curador de la muestra, explica que la exposición es resultado de una investigación sobre todos los murales que Montenegro realizó en el antiguo convento de San Pedro y San Pablo, desde El árbol de la vida (1922) hasta La reconstrucción (1934), lo que permite revisar una etapa fundamental de su trayectoria.

Entre las obras destacan los fragmentos de murales retirados mediante la técnica del strappo, la reprografía de El árbol de la vida —primer mural comisionado por José Vasconcelos a un artista—, representaciones de la masculinidad, obras de arte popular mexicano y retratos de figuras como Frida Kahlo, Dolores Olmedo, Pita Amor, Xavier Villaurrutia y Sergei Eisenstein.

También se presentan fragmentos de los murales La fiesta de la Santa Cruz, La reconstrucción y Alegoría del viento, que permiten apreciar distintas etapas de la producción mural de Montenegro, así como la influencia del art déco en su obra.

El recorrido concluye con la serie de autorretratos en bola de cristal, considerada una de las propuestas más originales de Roberto Montenegro. En ella, el artista construye una metáfora sobre la fragilidad de la vida mediante composiciones de gran fuerza visual que hoy se cuentan entre las más representativas de su trayectoria.