Segunda edición del Festival Internacional Afroescénico se realizará en el Centro Cultural del Bosque
_ La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y su Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos, el Centro Cultural de España, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y Mulato Teatro A.C., presentó la segunda edición del Festival Internacional Afroescénico (FIAE). El evento se llevará a cabo del 25 al 31 de mayo en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, con una programación que incluye nueve puestas en escena, talleres, conversatorios y la proyección de un documental.
Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que este festival de clase mundial abre el escenario a otras corporalidades y relatos, apostando por nuevas voces y por una cultura más plural. “Como nación pluricultural este espacio de encuentro invita a la reflexión para visibilizar a las comunidades afrodescendientes en las artes escénicas. A través de la programación se busca impulsar nuevas narrativas que promuevan la equidad en los procesos creativos y se reivindique la escena como un espacio de identidad y construcción colectiva”, afirmó Curiel de Icaza.
El Festival Internacional Afroescénico de Mulato Teatro constituye uno de los esfuerzos recientes más relevantes dentro del panorama de las artes escénicas mexicanas orientadas a la visibilización de las comunidades afrodescendientes. Aunque la presencia africana en el país se remonta al periodo virreinal, las poblaciones afrodescendientes permanecieron históricamente invisibilizadas dentro de la narrativa nacional dominante. En ese contexto, el festival surge como una propuesta cultural que busca abrir espacios de reflexión sobre la diversidad y la representación en el teatro mexicano.
Durante décadas, la escena nacional reprodujo modelos de representación asociados a la blanquitud o a un mestizaje homogeneizador. Frente a ello, Mulato Teatro ha impulsado la presencia de intérpretes afrodescendientes y el cuestionamiento de prácticas de exclusión dentro del casting y la producción escénica. “Desde su fundación, Mulato Teatro ha sido una plataforma para la creación y difusión de historias que visibilizan la diversidad cultural de México, con un enfoque especial en la herencia afrodescendiente. A lo largo de estas dos décadas, la compañía ha desarrollado una propuesta escénica que combina teatro, investigación y acción comunitaria, generando espacios de reflexión y resistencia a través del arte. Ahora, en su edición 2026, el FIAE busca convertirse en un espacio de encuentro entre artistas afrodescendientes para hacer presente nuestra voz en la sociedad e intercambiar poéticas y prácticas teatrales que dialoguen desde nuestras diferencias”, compartió Marisol Castillo, activista, actriz y directora del FIAE.
Las actividades se desarrollarán en los distintos recintos del Jardín Escénico. Durante siete días se presentarán nueve puestas en escena, un largometraje documental, tres talleres y dos conversatorios. Destaca la proyección del documental La piedra en el zapato: Mulato Teatro, 20 años de concienciación, que revisa las iniciativas artísticas y sociales impulsadas por Mulato Teatro a lo largo de dos décadas. A través del teatro comunitario, la compañía ha apostado por la visibilización e inclusión de la diáspora africana en México.
Asimismo, se presentará como función inaugural No es país para negras, de la Cooperativa Periferia Cimarronas, uno de los proyectos culturales afrodescendientes más relevantes surgidos en la escena independiente de Barcelona durante la última década. Escrita, interpretada y concebida por Silvia Albert Sopale, la obra parte de un dispositivo autobiográfico que combina humor, ironía, crítica política y testimonio íntimo para reflexionar sobre la experiencia de ser una mujer negra nacida y criada en España.
En esta edición participarán compañías como EURI ARTEAN (Bilbao, España), ACT’IN MaTNiK (Francia), Travesías Escénicas (CDMX), La Congregación Teatro (Colombia), República Teatro (Morelos), así como La China Escobar y su Combo Cumbiero (CDMX), proyecto musical y cultural que busca rearticular la memoria afrodescendiente a través de la cumbia, la música tropical y las prácticas comunitarias. También se presentarán obras dirigidas a infancias, entre ellas Los Ibeyis y el Diablo, inspirada en un relato sagrado de la cosmología yoruba; Soñando a África y Tilicos y flacos, ambas producciones de Mulato Teatro.
Se impartirán los talleres Mis comunidades, a cargo de Silvia Albert Sopale (Barcelona); un taller de dramaturgia impartido por Cruz Noguera (Bilbao), y La presencia y el presente de los cuerpos afro en la escena, impartido por William Hurtado (Colombia). Asimismo, se llevarán a cabo los conversatorios Personas de la comunidad afrodiaspórica que han roto el techo de cristal, conducido por Marisol Castillo, y Personas de la comunidad afrodiaspórica: nuevas narrativas, en el que participarán Silvia Albert Sopale, Adeline Flaun y Amanda Domínguez, entre otras personas invitadas.
Todas las actividades serán gratuitas, previo registro. Más información y programación en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro y del Jardín Escénico.
Al respecto, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que este festival de clase mundial abre el escenario a otras corporalidades y relatos, apostando por nuevas voces y por una cultura más plural. “Como nación pluricultural este espacio de encuentro invita a la reflexión para visibilizar a las comunidades afrodescendientes en las artes escénicas. A través de la programación se busca impulsar nuevas narrativas que promuevan la equidad en los procesos creativos y se reivindique la escena como un espacio de identidad y construcción colectiva”, afirmó Curiel de Icaza.
El Festival Internacional Afroescénico de Mulato Teatro constituye uno de los esfuerzos recientes más relevantes dentro del panorama de las artes escénicas mexicanas orientadas a la visibilización de las comunidades afrodescendientes. Aunque la presencia africana en el país se remonta al periodo virreinal, las poblaciones afrodescendientes permanecieron históricamente invisibilizadas dentro de la narrativa nacional dominante. En ese contexto, el festival surge como una propuesta cultural que busca abrir espacios de reflexión sobre la diversidad y la representación en el teatro mexicano.
Durante décadas, la escena nacional reprodujo modelos de representación asociados a la blanquitud o a un mestizaje homogeneizador. Frente a ello, Mulato Teatro ha impulsado la presencia de intérpretes afrodescendientes y el cuestionamiento de prácticas de exclusión dentro del casting y la producción escénica. “Desde su fundación, Mulato Teatro ha sido una plataforma para la creación y difusión de historias que visibilizan la diversidad cultural de México, con un enfoque especial en la herencia afrodescendiente. A lo largo de estas dos décadas, la compañía ha desarrollado una propuesta escénica que combina teatro, investigación y acción comunitaria, generando espacios de reflexión y resistencia a través del arte. Ahora, en su edición 2026, el FIAE busca convertirse en un espacio de encuentro entre artistas afrodescendientes para hacer presente nuestra voz en la sociedad e intercambiar poéticas y prácticas teatrales que dialoguen desde nuestras diferencias”, compartió Marisol Castillo, activista, actriz y directora del FIAE.
Las actividades se desarrollarán en los distintos recintos del Jardín Escénico. Durante siete días se presentarán nueve puestas en escena, un largometraje documental, tres talleres y dos conversatorios. Destaca la proyección del documental La piedra en el zapato: Mulato Teatro, 20 años de concienciación, que revisa las iniciativas artísticas y sociales impulsadas por Mulato Teatro a lo largo de dos décadas. A través del teatro comunitario, la compañía ha apostado por la visibilización e inclusión de la diáspora africana en México.
Asimismo, se presentará como función inaugural No es país para negras, de la Cooperativa Periferia Cimarronas, uno de los proyectos culturales afrodescendientes más relevantes surgidos en la escena independiente de Barcelona durante la última década. Escrita, interpretada y concebida por Silvia Albert Sopale, la obra parte de un dispositivo autobiográfico que combina humor, ironía, crítica política y testimonio íntimo para reflexionar sobre la experiencia de ser una mujer negra nacida y criada en España.
En esta edición participarán compañías como EURI ARTEAN (Bilbao, España), ACT’IN MaTNiK (Francia), Travesías Escénicas (CDMX), La Congregación Teatro (Colombia), República Teatro (Morelos), así como La China Escobar y su Combo Cumbiero (CDMX), proyecto musical y cultural que busca rearticular la memoria afrodescendiente a través de la cumbia, la música tropical y las prácticas comunitarias. También se presentarán obras dirigidas a infancias, entre ellas Los Ibeyis y el Diablo, inspirada en un relato sagrado de la cosmología yoruba; Soñando a África y Tilicos y flacos, ambas producciones de Mulato Teatro.
Se impartirán los talleres Mis comunidades, a cargo de Silvia Albert Sopale (Barcelona); un taller de dramaturgia impartido por Cruz Noguera (Bilbao), y La presencia y el presente de los cuerpos afro en la escena, impartido por William Hurtado (Colombia). Asimismo, se llevarán a cabo los conversatorios Personas de la comunidad afrodiaspórica que han roto el techo de cristal, conducido por Marisol Castillo, y Personas de la comunidad afrodiaspórica: nuevas narrativas, en el que participarán Silvia Albert Sopale, Adeline Flaun y Amanda Domínguez, entre otras personas invitadas.
Todas las actividades serán gratuitas, previo registro. Más información y programación en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Teatro y del Jardín Escénico.
Sigue la conversación en Facebook y revisa más actualizaciones de esta nota.
