‘Cúmulos y variaciones’: MACG propone una revisión crítica de su acervo con más de 100 obras
_ La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), inauguraron la exposición “Cúmulos y variaciones. Lecturas de la colección MACG. Bloque I”. El montaje experimental propone una revisión crítica del acervo del recinto e invita a reflexionar sobre temas vinculados con la historia del arte en diálogo con la realidad actual.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “los acervos públicos no son depósitos inmóviles de obras; son espacios de conocimiento, memoria y construcción de sentido. Cúmulos y variaciones confirma que una colección permanece viva cuando se investiga, se activa y se comparte con el público desde las preguntas de cada época. En el Museo de Arte Carrillo Gil, el patrimonio artístico vuelve a ponerse en circulación para que distintas generaciones puedan encontrarse con él, reconocerlo como parte de su memoria cultural y mirarlo desde el presente”.
Integrada por más de 100 piezas entre fotografías, video artes, esculturas, libros intervenidos y pinturas del museo, así como algunas obras no exhibidas en casi cuatro años, la exposición traza un puente entre temporalidades, artistas, formatos, obras históricas y producciones recientes que subrayan la capacidad de la Colección MACG para generar nuevas lecturas desde el presente.
Durante la inauguración, la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, destacó que la muestra refrenda el compromiso del instituto con sus colecciones de arte moderno y contemporáneo. “Resguardamos cerca de 64 mil obras y promover desde la Red de Museos del INBAL nuevas lecturas sobre la colección nos parece fundamental para incentivar una visión crítica de nuestro acervo, motivar su acercamiento a las nuevas generaciones y alentar a los distintos públicos para que se reconozcan en nuevas miradas”.
La directora del MACG, Valeria Macías Rodríguez, resaltó la mirada renovada y fresca que invita a interrogar a las obras desde el presente. “La muestra se construye a partir de un montaje experimental que no sigue un orden cronológico ni disposiciones convencionales, sino que desafía la mirada a través de constelaciones visuales densas y sobrecargadas que literalmente acercan unas imágenes a otras para generar encuentros inesperados entre obras de distintas épocas y naturalezas. Piezas que parecieran tan distintas y distantes sugieren ecos y resonancias a pesar del tiempo que las separa”.
El curador invitado de la muestra, Esteban King Álvarez, detalló que “la exposición busca generar lecturas cruzadas y diálogos entre el acervo de arte moderno y contemporáneo, a partir de cuatro núcleos temáticos que son Tecnologías del lenguaje, Vanguardias, Antropoceno y Vida cotidiana”.
El 95 por ciento de las piezas de la muestra proviene de la Colección del MACG, complementada por obras de seis artistas externos al acervo. Su convivencia permite descubrir y reflexionar sobre las producciones artísticas del pasado que aluden e interpelan temas o problemáticas actuales y, a su vez, cómo las obras del presente remiten a asuntos de otra época.
En el primer núcleo, Tecnologías del lenguaje, se explora cómo las prácticas artísticas abordan las formas visuales de escritura y lenguaje, con las subcategorías: escrituras, soportes y sonido/silencio. En Vanguardias, integrado por estructuras y movimiento, se hace referencia a las prácticas artísticas de la primera mitad del siglo XX, como el cubismo, así como la producción e indagación artística del espacio vinculado con la escultura, arquitectura y pintura abstracta. Sobre el movimiento se propone repensar el futurismo italiano, la captura de la velocidad del mundo moderno y las obras inspiradas en el ballet o la danza.
Paisaje, zoomorfismo y figura humana desglosan el núcleo Antropoceno, que entrelaza obras sobre el problema ecológico y ambiental. A la par, exhibe las diversas representaciones del cuerpo humano, las relaciones interespecie y cómo los animales se usan alegóricamente para hablar de otros temas. El último núcleo, Vida cotidiana, se compone por vida urbana y fútbol, que acerca al público obras de situaciones habituales como un desayuno, el tráfico, la contaminación, el terremoto de 1958, los movimientos underground y la justa futbolística vista desde otras perspectivas.
En exhibición se tiene la obra de 50 artistas fundamentales del arte mexicano y latinoamericano, así como artistas emergentes y de trayectoria media, entre los que están Carlos Mérida, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Luis Nishizawa, Magali Lara, Carla Rippey, Naomi Siegmann, Zalathiel Vargas, Fabiola Menchelli, Gaby Lobato, Perla Mata Chairez, Paulina Zamora, David Miranda y Erik Meyenberg, por mencionar algunos.
La exposición tendrá una segunda fase en noviembre próximo, en la que culmina la rotación del acervo y se incluirán nuevas obras. De manera paralela a la muestra, se ofrecerán charlas, talleres y performances. Con la revisión del acervo del MACG, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece el diálogo permanente de la colección con el presente y reafirma la vocación del museo como un espacio dedicado a la conservación, investigación y difusión del legado artístico del matrimonio Carrillo Gil.
“Cúmulos y variaciones. Lecturas de la colección MACG. Bloque I” permanece en exhibición hasta el 8 de noviembre de 2026, de martes a domingo, de 10 a 18 h, en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Avenida Revolución 1608, Col. San Ángel, Ciudad de México.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “los acervos públicos no son depósitos inmóviles de obras; son espacios de conocimiento, memoria y construcción de sentido. Cúmulos y variaciones confirma que una colección permanece viva cuando se investiga, se activa y se comparte con el público desde las preguntas de cada época. En el Museo de Arte Carrillo Gil, el patrimonio artístico vuelve a ponerse en circulación para que distintas generaciones puedan encontrarse con él, reconocerlo como parte de su memoria cultural y mirarlo desde el presente”.
Integrada por más de 100 piezas entre fotografías, video artes, esculturas, libros intervenidos y pinturas del museo, así como algunas obras no exhibidas en casi cuatro años, la exposición traza un puente entre temporalidades, artistas, formatos, obras históricas y producciones recientes que subrayan la capacidad de la Colección MACG para generar nuevas lecturas desde el presente.
Durante la inauguración, la directora general del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, destacó que la muestra refrenda el compromiso del instituto con sus colecciones de arte moderno y contemporáneo. “Resguardamos cerca de 64 mil obras y promover desde la Red de Museos del INBAL nuevas lecturas sobre la colección nos parece fundamental para incentivar una visión crítica de nuestro acervo, motivar su acercamiento a las nuevas generaciones y alentar a los distintos públicos para que se reconozcan en nuevas miradas”.
La directora del MACG, Valeria Macías Rodríguez, resaltó la mirada renovada y fresca que invita a interrogar a las obras desde el presente. “La muestra se construye a partir de un montaje experimental que no sigue un orden cronológico ni disposiciones convencionales, sino que desafía la mirada a través de constelaciones visuales densas y sobrecargadas que literalmente acercan unas imágenes a otras para generar encuentros inesperados entre obras de distintas épocas y naturalezas. Piezas que parecieran tan distintas y distantes sugieren ecos y resonancias a pesar del tiempo que las separa”.
El curador invitado de la muestra, Esteban King Álvarez, detalló que “la exposición busca generar lecturas cruzadas y diálogos entre el acervo de arte moderno y contemporáneo, a partir de cuatro núcleos temáticos que son Tecnologías del lenguaje, Vanguardias, Antropoceno y Vida cotidiana”.
El 95 por ciento de las piezas de la muestra proviene de la Colección del MACG, complementada por obras de seis artistas externos al acervo. Su convivencia permite descubrir y reflexionar sobre las producciones artísticas del pasado que aluden e interpelan temas o problemáticas actuales y, a su vez, cómo las obras del presente remiten a asuntos de otra época.
En el primer núcleo, Tecnologías del lenguaje, se explora cómo las prácticas artísticas abordan las formas visuales de escritura y lenguaje, con las subcategorías: escrituras, soportes y sonido/silencio. En Vanguardias, integrado por estructuras y movimiento, se hace referencia a las prácticas artísticas de la primera mitad del siglo XX, como el cubismo, así como la producción e indagación artística del espacio vinculado con la escultura, arquitectura y pintura abstracta. Sobre el movimiento se propone repensar el futurismo italiano, la captura de la velocidad del mundo moderno y las obras inspiradas en el ballet o la danza.
Paisaje, zoomorfismo y figura humana desglosan el núcleo Antropoceno, que entrelaza obras sobre el problema ecológico y ambiental. A la par, exhibe las diversas representaciones del cuerpo humano, las relaciones interespecie y cómo los animales se usan alegóricamente para hablar de otros temas. El último núcleo, Vida cotidiana, se compone por vida urbana y fútbol, que acerca al público obras de situaciones habituales como un desayuno, el tráfico, la contaminación, el terremoto de 1958, los movimientos underground y la justa futbolística vista desde otras perspectivas.
En exhibición se tiene la obra de 50 artistas fundamentales del arte mexicano y latinoamericano, así como artistas emergentes y de trayectoria media, entre los que están Carlos Mérida, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Luis Nishizawa, Magali Lara, Carla Rippey, Naomi Siegmann, Zalathiel Vargas, Fabiola Menchelli, Gaby Lobato, Perla Mata Chairez, Paulina Zamora, David Miranda y Erik Meyenberg, por mencionar algunos.
La exposición tendrá una segunda fase en noviembre próximo, en la que culmina la rotación del acervo y se incluirán nuevas obras. De manera paralela a la muestra, se ofrecerán charlas, talleres y performances. Con la revisión del acervo del MACG, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece el diálogo permanente de la colección con el presente y reafirma la vocación del museo como un espacio dedicado a la conservación, investigación y difusión del legado artístico del matrimonio Carrillo Gil.
“Cúmulos y variaciones. Lecturas de la colección MACG. Bloque I” permanece en exhibición hasta el 8 de noviembre de 2026, de martes a domingo, de 10 a 18 h, en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Avenida Revolución 1608, Col. San Ángel, Ciudad de México.
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