Exembajador de Japón ofrece conferencia sobre cultura pop en el MNCM
_ El Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM) y la Fundación Japón en México presentaron la conferencia Cultura pop de Japón contemporáneo, impartida por el exembajador de Japón en México, Akira Yamada, el 6 de agosto de 2026. Con esta actividad, el INAH promueve el acercamiento a otras culturas a través del diálogo y la reflexión colectiva. El evento se enmarcó en el 81 aniversario del lanzamiento de la bomba atómica por parte de Estados Unidos sobre las prefecturas de Hiroshima y Nagasaki.
En la bienvenida, la directora del MNCM, Alejandra Gómez Colorado, celebró los lazos de amistad entre México y Japón y rememoró la donación al recinto de la réplica de El reloj occidental de Tokugawa Ieyasu, en 2017, testimonio de relaciones bilaterales que datan del siglo XVII. La ponencia se centró en la diversidad del manga y la música asociada a este género literario.
Aunque el manga es un producto cultural ampliamente conocido a nivel global, Yamada señaló que la escala y diversidad del mercado local marca una diferencia respecto a otras naciones, pues está segmentado en múltiples subgéneros y temáticas dirigidas a públicos específicos. Entre ellos mencionó el kodomo, relatos para las infancias como Astroboy (1952), Doraemon (1969) o Pokémon (1996); el josei, dirigido a mujeres jóvenes, cuya obra más emblemática es Nana (2000); y el seinen, para personas adultas, con obras como El almanaque de mi padre (1994).
Además de la segmentación por público, el exembajador subrayó la vasta gama temática del manga, que explora disciplinas como matemáticas, historia, economía, religión, filosofía o derecho, e incluso es común que los periódicos japoneses incluyan una sección informativa en dicho formato. En las librerías y bibliotecas, aseveró, es frecuente que se dedique todo un piso al género. Su popularidad ha originado modelos de negocio exportados a otros países, como cafés y locales de venta de alimentos donde las y los clientes pueden leer mangas mientras consumen sus platillos.
El auge de las historias, productos y actividades asociadas ocurrió de manera paulatina tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), con la aparición de La nueva isla del tesoro (1947), ópera prima de Osamu Tezuka (1928-1989), considerado el padre del manga. “El estilo expresivo de Tezuka combinó la composición cinematográfica con el lenguaje simbólico propio del manga y se convirtió en un estándar del género”, puntualizó Yamada.
Más adelante, entre 1984 y 1995, Dragon Ball, creado por Akira Toriyama (1955-2024), se convirtió en un fenómeno mundial y hoy es el manga más vendido y conocido fuera de Japón, sostuvo. La mayoría de estos mangas han dado lugar a series animadas, conocidas como animes, así como a una escena musical asociada a dichos relatos, la cual ha despuntado gracias a los servicios de streaming actuales.
El dúo Yoasobi encabeza la lista de popularidad del J-pop, seguido de la cantante Hikaru Utada, conocida por interpretar los temas principales del videojuego Kingdom Hearts y de Neon Genesis Evangelion (1994), así como Hiroshi Kitadani, quien da voz a la melodía de One Piece (1999).
Por último, Yamada dijo que por medio de la cultura pop se da un primer acercamiento a la cultura japonesa, por lo que estas expresiones son importantes para que otras personas se acerquen al idioma, identidad e historia de su país. El evento contó con la presencia del director de la Fundación Japón en México, Toru Oono, y fue moderado por la antropóloga social Dahil Melgar Tísoc, curadora de la exposición comunitaria Archivos del afecto. Memorias familiares de la migración japonesa a México, vigente en el MNCM, ubicado en calle Moneda No. 13, Centro Histórico de la Ciudad de México.
En la bienvenida, la directora del MNCM, Alejandra Gómez Colorado, celebró los lazos de amistad entre México y Japón y rememoró la donación al recinto de la réplica de El reloj occidental de Tokugawa Ieyasu, en 2017, testimonio de relaciones bilaterales que datan del siglo XVII. La ponencia se centró en la diversidad del manga y la música asociada a este género literario.
Aunque el manga es un producto cultural ampliamente conocido a nivel global, Yamada señaló que la escala y diversidad del mercado local marca una diferencia respecto a otras naciones, pues está segmentado en múltiples subgéneros y temáticas dirigidas a públicos específicos. Entre ellos mencionó el kodomo, relatos para las infancias como Astroboy (1952), Doraemon (1969) o Pokémon (1996); el josei, dirigido a mujeres jóvenes, cuya obra más emblemática es Nana (2000); y el seinen, para personas adultas, con obras como El almanaque de mi padre (1994).
Además de la segmentación por público, el exembajador subrayó la vasta gama temática del manga, que explora disciplinas como matemáticas, historia, economía, religión, filosofía o derecho, e incluso es común que los periódicos japoneses incluyan una sección informativa en dicho formato. En las librerías y bibliotecas, aseveró, es frecuente que se dedique todo un piso al género. Su popularidad ha originado modelos de negocio exportados a otros países, como cafés y locales de venta de alimentos donde las y los clientes pueden leer mangas mientras consumen sus platillos.
El auge de las historias, productos y actividades asociadas ocurrió de manera paulatina tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), con la aparición de La nueva isla del tesoro (1947), ópera prima de Osamu Tezuka (1928-1989), considerado el padre del manga. “El estilo expresivo de Tezuka combinó la composición cinematográfica con el lenguaje simbólico propio del manga y se convirtió en un estándar del género”, puntualizó Yamada.
Más adelante, entre 1984 y 1995, Dragon Ball, creado por Akira Toriyama (1955-2024), se convirtió en un fenómeno mundial y hoy es el manga más vendido y conocido fuera de Japón, sostuvo. La mayoría de estos mangas han dado lugar a series animadas, conocidas como animes, así como a una escena musical asociada a dichos relatos, la cual ha despuntado gracias a los servicios de streaming actuales.
El dúo Yoasobi encabeza la lista de popularidad del J-pop, seguido de la cantante Hikaru Utada, conocida por interpretar los temas principales del videojuego Kingdom Hearts y de Neon Genesis Evangelion (1994), así como Hiroshi Kitadani, quien da voz a la melodía de One Piece (1999).
Por último, Yamada dijo que por medio de la cultura pop se da un primer acercamiento a la cultura japonesa, por lo que estas expresiones son importantes para que otras personas se acerquen al idioma, identidad e historia de su país. El evento contó con la presencia del director de la Fundación Japón en México, Toru Oono, y fue moderado por la antropóloga social Dahil Melgar Tísoc, curadora de la exposición comunitaria Archivos del afecto. Memorias familiares de la migración japonesa a México, vigente en el MNCM, ubicado en calle Moneda No. 13, Centro Histórico de la Ciudad de México.
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