El Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), impulsa una propuesta que transforma la pantalla en un espacio de exploración y creación para la danza contemporánea. A través de un serial de ocho videodanzas, el ciclo busca trazar nuevas rutas de creación desde la intimidad, la memoria y la experimentación escénica. Las piezas, realizadas por integrantes del programa de residencias del INBAL, se presentarán hasta noviembre a través de plataformas digitales.

Con entregas mensuales, el ciclo invita a mirar la danza desde otra perspectiva: no como un registro escénico, sino como un lenguaje que dialoga con la cámara, la edición, la música y el entorno. En piezas breves —de entre tres y seis minutos—, el movimiento explora nuevas formas de habitar el presente. La programación inició en abril con "Estar en cer0s" y continúa con "Ingesta para crear un Herbario Nocturno", una obra que oscila entre la calma profunda y el delirio, la cual se transmitirá el 28 de mayo; así como con la pieza "Donde el son se transforma" (25 de junio), que propone una relectura del folclor como un territorio vivo.

El 23 de julio, "Lilia" propone un recorrido hacia la reconstrucción personal a través del cuerpo, mientras que "Interferencia" (27 de agosto) explora las tensiones invisibles que configuran la experiencia contemporánea. El 24 de septiembre se presentará "23 de septiembre", obra que se adentra en la memoria, la feminidad y la herencia cultural desde una mirada colectiva que dialoga con el pasado latinoamericano. Hacia el cierre del ciclo, "Fisura" (22 de octubre) aborda la identidad como un proceso en constante transformación, y "Entorno: prácticas de lo inmenso" (19 de noviembre) amplía la escala para situar al cuerpo dentro de un paisaje mayor, donde lo humano se reconoce como parte de un sistema vasto y en permanente movimiento.

Todas las videodanzas serán estrenadas a las 15 horas a través de las plataformas digitales del CEPRODAC, lo que permitirá al público acceder a estas propuestas desde distintos lugares y ampliar los alcances de la danza contemporánea. Las y los creadores —integrantes del Programa de Residencias Artísticas en Grupos Estables (PRAGEI)— articulan lenguajes diversos que dialogan con problemáticas actuales como la sobreexigencia, el cuidado, la identidad, la memoria, el territorio y la relación con el entorno. En este contexto, la videodanza no solo documenta el movimiento: lo reinventa. El resultado es una experiencia que trasciende la escena tradicional y abre nuevas posibilidades de percepción. Esta exploración de formatos, en diálogo con las dinámicas actuales de producción y circulación cultural, invita a mirar y habitar la danza desde otra dimensión: más cercana, introspectiva y expandida.