MUNAL invita al taller Cuerpos en relieve: Postales desde la Gliptoteca
_ El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arte (MUNAL), invita al público a participar en el taller Cuerpos en relieve: Postales desde la Gliptoteca, una actividad mediada que propone una aproximación sensible y creativa a la escultura mediante la observación, la experimentación artística y la creación de composiciones visuales inspiradas en las piezas de la Gliptoteca del recinto.
La actividad, que se realiza en el Laboratorio de Arte del museo, consiste en la elaboración de una postal artística construida a partir de capas, texturas y elementos gráficos en diálogo con las esculturas de este espacio. Dirigido a público general y sin necesidad de experiencia previa, el taller busca abrir nuevas formas de relación entre las y los visitantes y el patrimonio escultórico del MUNAL.
Cuerpos en relieve: Postales desde la Gliptoteca se lleva a cabo de martes a viernes, de 11 a 15 horas, y sábados y domingos, de 12 a 17 horas, en el Laboratorio de Arte del MUNAL, hasta el 31 de mayo. La actividad tiene un donativo de recuperación de 50 pesos, cupo limitado a 30 personas por día y no requiere registro previo.
El equipo de mediación e interpretación del museo explicó que uno de los principales objetivos de esta experiencia es acercar al público a los procesos, materiales y técnicas de la creación escultórica, particularmente al vaciado en yeso, a partir de la observación detallada de las piezas de la colección. Asimismo, señalaron que el taller permite reconocer aspectos como la forma, el volumen, las texturas y los gestos presentes en las esculturas, entendiendo que cada obra transmite historias, emociones y referencias culturales distintas.
“La intención es que el público pueda relacionarse con las esculturas de una manera cercana y significativa, comprendiendo no solo su valor estético, sino también los contextos, procesos y narrativas que existen detrás de cada pieza”, compartió el equipo de mediación.
A través de dinámicas de observación y ejercicios creativos, las y los asistentes participan en procesos que van desde la exploración formal de las esculturas hasta la selección de materiales y la elaboración de una postal inspirada en las piezas. De esta manera, el taller convierte la experiencia museística en un espacio activo de interpretación y creación colectiva.
“Las esculturas no son únicamente objetos del pasado o piezas de exhibición; son manifestaciones culturales que continúan dialogando con el presente. A través de estas actividades, las personas pueden comprender que el museo también es un espacio vivo de encuentro, creación y reflexión”, señalaron.
El taller contribuye además a visibilizar los oficios y procesos técnicos involucrados en la creación escultórica, permitiendo valorar el trabajo manual y creativo detrás de cada obra. La actividad forma parte de las acciones paralelas a la exposición permanente De la piedra al barro. Escultura mexicana y reafirma el compromiso del Museo Nacional de Arte con el desarrollo de experiencias educativas y artísticas que promuevan el diálogo entre los públicos y las colecciones del museo.
La actividad, que se realiza en el Laboratorio de Arte del museo, consiste en la elaboración de una postal artística construida a partir de capas, texturas y elementos gráficos en diálogo con las esculturas de este espacio. Dirigido a público general y sin necesidad de experiencia previa, el taller busca abrir nuevas formas de relación entre las y los visitantes y el patrimonio escultórico del MUNAL.
Cuerpos en relieve: Postales desde la Gliptoteca se lleva a cabo de martes a viernes, de 11 a 15 horas, y sábados y domingos, de 12 a 17 horas, en el Laboratorio de Arte del MUNAL, hasta el 31 de mayo. La actividad tiene un donativo de recuperación de 50 pesos, cupo limitado a 30 personas por día y no requiere registro previo.
El equipo de mediación e interpretación del museo explicó que uno de los principales objetivos de esta experiencia es acercar al público a los procesos, materiales y técnicas de la creación escultórica, particularmente al vaciado en yeso, a partir de la observación detallada de las piezas de la colección. Asimismo, señalaron que el taller permite reconocer aspectos como la forma, el volumen, las texturas y los gestos presentes en las esculturas, entendiendo que cada obra transmite historias, emociones y referencias culturales distintas.
“La intención es que el público pueda relacionarse con las esculturas de una manera cercana y significativa, comprendiendo no solo su valor estético, sino también los contextos, procesos y narrativas que existen detrás de cada pieza”, compartió el equipo de mediación.
A través de dinámicas de observación y ejercicios creativos, las y los asistentes participan en procesos que van desde la exploración formal de las esculturas hasta la selección de materiales y la elaboración de una postal inspirada en las piezas. De esta manera, el taller convierte la experiencia museística en un espacio activo de interpretación y creación colectiva.
“Las esculturas no son únicamente objetos del pasado o piezas de exhibición; son manifestaciones culturales que continúan dialogando con el presente. A través de estas actividades, las personas pueden comprender que el museo también es un espacio vivo de encuentro, creación y reflexión”, señalaron.
El taller contribuye además a visibilizar los oficios y procesos técnicos involucrados en la creación escultórica, permitiendo valorar el trabajo manual y creativo detrás de cada obra. La actividad forma parte de las acciones paralelas a la exposición permanente De la piedra al barro. Escultura mexicana y reafirma el compromiso del Museo Nacional de Arte con el desarrollo de experiencias educativas y artísticas que promuevan el diálogo entre los públicos y las colecciones del museo.
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