Cuatro exposiciones del Museo de Arte Carrillo Gil cierran en mayo con arte sobre cuerpo, memoria y sonido
_ La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), invitan al público a visitar, durante sus últimas semanas, cuatro exposiciones que concluyen en mayo, las cuales proponen diversas aproximaciones al arte contemporáneo mediante lenguajes como la instalación, el archivo, la revisión de colección y el registro sonoro.
Este conjunto articula un diálogo en torno al cuerpo, la memoria, la materialidad y el lenguaje, y consolida al museo como un espacio de reflexión sobre las prácticas artísticas contemporáneas. Las muestras estarán abiertas al público hasta los domingos 3, 10, 17 y 31 de mayo, respectivamente.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “el Museo de Arte Carrillo Gil confirma su vocación como un espacio para pensar el arte contemporáneo desde la experimentación, la memoria y el diálogo con el presente. Estas exposiciones acercan al público a lenguajes diversos y fortalecen la formación de públicos capaces de mirar, interpretar y participar en las preguntas que el arte abre sobre el cuerpo, la materia, la palabra y la vida común”.
La primera exposición en cerrar, Nadie creerá el incendio si el humo no da señales, estará abierta hasta el 3 de mayo. Presenta materiales gráficos y documentales como parte de un archivo vivo de prácticas de resistencia en América Latina, en las que el cuerpo ocupa el espacio público como forma de protesta y memoria colectiva, al entender el arte como una práctica que “interrumpe, amplifica y encarna demandas sociales”. Con curaduría de Javier Zugarazo y la revista Chiquilla te quiero, la muestra reúne seis casos de movilizaciones en México, Guatemala, Nicaragua, Bolivia, Chile y Argentina.
Por su parte, El aire en forma de huésped. Cecilia Miranda, abierta hasta el 10 de mayo, propone una exploración de la respiración como vínculo entre entidades vivas y no vivas. Integrada por cinco placas que semejan radiografías y reproducen la imagen de los alvéolos —unidad mínima del pulmón—, la instalación parte de la investigación que la artista Cecilia Miranda Gómez desarrolla en torno a la enfermedad y sus efectos en las personas cuidadoras. Las placas de acrílico amarillo se iluminan durante el día y la noche, convirtiendo la terraza del museo en una suerte de pulmón del recinto.
En Ni origen ni torbellino. Bloque II, vigente hasta el 17 de mayo, se presenta una revisión de la colección del museo que cuestiona la centralidad del ser humano, al proponer que “lo humano no ocupa el centro, sino que se integra en un sistema interdependiente con su entorno”. La muestra sitúa en un mismo plano lo natural, lo humano y lo cósmico como partes de una misma esencia. Toma como punto de partida la imagen de El arquitecto, de Diego Rivera, representación hegemónica del hombre como creador del mundo reiterada en la historia del arte, con el fin de apelar a otras formas de construcción y contribuir al desmantelamiento de esta idea.
Finalmente, Memorias sonoras de la literatura latinoamericana, hasta el 31 de mayo, reúne una selección de la colección Voz Viva de la UNAM, en la que la literatura se experimenta desde la escucha, pues “la palabra escrita adquiere cuerpo y ritmo a través de la voz”. En un contexto dominado por los formatos digitales, la muestra propone pensar la literatura como una experiencia transmaterial: el sonido como archivo y la voz como escritura. El público podrá escuchar fragmentos de obras como Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; Rayuela, de Julio Cortázar, y El libro vacío, de Josefina Vicens, en voz de sus autores.
El MACG se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Está abierto de martes a domingo, de 10 a 18 horas.
Este conjunto articula un diálogo en torno al cuerpo, la memoria, la materialidad y el lenguaje, y consolida al museo como un espacio de reflexión sobre las prácticas artísticas contemporáneas. Las muestras estarán abiertas al público hasta los domingos 3, 10, 17 y 31 de mayo, respectivamente.
La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “el Museo de Arte Carrillo Gil confirma su vocación como un espacio para pensar el arte contemporáneo desde la experimentación, la memoria y el diálogo con el presente. Estas exposiciones acercan al público a lenguajes diversos y fortalecen la formación de públicos capaces de mirar, interpretar y participar en las preguntas que el arte abre sobre el cuerpo, la materia, la palabra y la vida común”.
La primera exposición en cerrar, Nadie creerá el incendio si el humo no da señales, estará abierta hasta el 3 de mayo. Presenta materiales gráficos y documentales como parte de un archivo vivo de prácticas de resistencia en América Latina, en las que el cuerpo ocupa el espacio público como forma de protesta y memoria colectiva, al entender el arte como una práctica que “interrumpe, amplifica y encarna demandas sociales”. Con curaduría de Javier Zugarazo y la revista Chiquilla te quiero, la muestra reúne seis casos de movilizaciones en México, Guatemala, Nicaragua, Bolivia, Chile y Argentina.
Por su parte, El aire en forma de huésped. Cecilia Miranda, abierta hasta el 10 de mayo, propone una exploración de la respiración como vínculo entre entidades vivas y no vivas. Integrada por cinco placas que semejan radiografías y reproducen la imagen de los alvéolos —unidad mínima del pulmón—, la instalación parte de la investigación que la artista Cecilia Miranda Gómez desarrolla en torno a la enfermedad y sus efectos en las personas cuidadoras. Las placas de acrílico amarillo se iluminan durante el día y la noche, convirtiendo la terraza del museo en una suerte de pulmón del recinto.
En Ni origen ni torbellino. Bloque II, vigente hasta el 17 de mayo, se presenta una revisión de la colección del museo que cuestiona la centralidad del ser humano, al proponer que “lo humano no ocupa el centro, sino que se integra en un sistema interdependiente con su entorno”. La muestra sitúa en un mismo plano lo natural, lo humano y lo cósmico como partes de una misma esencia. Toma como punto de partida la imagen de El arquitecto, de Diego Rivera, representación hegemónica del hombre como creador del mundo reiterada en la historia del arte, con el fin de apelar a otras formas de construcción y contribuir al desmantelamiento de esta idea.
Finalmente, Memorias sonoras de la literatura latinoamericana, hasta el 31 de mayo, reúne una selección de la colección Voz Viva de la UNAM, en la que la literatura se experimenta desde la escucha, pues “la palabra escrita adquiere cuerpo y ritmo a través de la voz”. En un contexto dominado por los formatos digitales, la muestra propone pensar la literatura como una experiencia transmaterial: el sonido como archivo y la voz como escritura. El público podrá escuchar fragmentos de obras como Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; Rayuela, de Julio Cortázar, y El libro vacío, de Josefina Vicens, en voz de sus autores.
El MACG se ubica en avenida Revolución 1608, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México. Está abierto de martes a domingo, de 10 a 18 horas.
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