El Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario, Edición noviembre 2026, amplía su programación con el Programa de Profesionales, un espacio que reúne a maestras y maestros artesanos con representantes de museos, organizadores de ferias, gestores culturales, investigadores y profesionales del arte tradicional. Las actividades se realizarán del 12 al 14 de noviembre en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos y en el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (MUT), con invitados de Chile, China, Ghana, Nueva Zelanda y Noruega.

El programa incluye foros, mesas de discusión, encuentros y presentaciones sobre los desafíos que enfrentan las comunidades artesanales, desde la producción y el acceso a materias primas hasta la comercialización, exhibición y protección de sus conocimientos tradicionales. La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “las comunidades artesanas producen conocimiento para el presente: en sus técnicas dialogan memoria, innovación y formas propias de relacionarse con los materiales”. Agregó que el intercambio entre artesanos y especialistas de distintos países sitúa sus voces en las conversaciones globales sobre identidad, sostenibilidad y el futuro de las culturas vivas.

La programación comenzará el 12 de noviembre con el encuentro de museos de arte popular y textil, que reunirá a Madeline González Fuentes, del Centro de Textiles del Mundo Maya; Alva Araceli Villalobos Hernández, del Museo Morelense de Arte Popular, y Alejandro de Ávila Blomberg, del Museo Textil de Oaxaca. La conversación, moderada por Cándida Fernández de Calderón, abordará el papel de estos recintos en el fortalecimiento de las economías artesanales y su relación con las comunidades creadoras. Ese mismo día, artesanos de Chiapas, Guerrero, Oaxaca y Puebla participarán en el foro nacional “Tradición y transformación: otras formas de pensar la innovación”, para compartir experiencias sobre cómo las técnicas tradicionales dialogan con nuevas propuestas. La jornada concluirá con el foro internacional “Del Sello de Excelencia a la Arpillera: reconocimiento y memoria en la artesanía textil chilena”, con Irma Viveros, artesana textil reconocida con el Sello de Excelencia a la Artesanía 2022, y Mercedes Montalva Feuerhake, coordinadora nacional del Área de Artesanía de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes de Chile.

El viernes 13 de noviembre, las conversaciones se centrarán en las relaciones entre el arte tradicional, la gestión cultural y la comercialización. En el encuentro “Ferias que transforman economías: entre la gestión cultural y la gestión comercial” participarán Leticia Aguerrebere Salido, de la Feria Xcaret; Cástor Estrada Robles, del Tianguis Artesanal de Domingo de Ramos de Uruapan; Alma Gandhi Jiménez Castro, de la Feria del Mezcal y de Artesanías de Oaxaca, y Marina Núñez Bespalova, subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura. La mesa será moderada por Sonya Santos Garza, directora general del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart).

También el viernes se realizará el encuentro de museos de arte popular “¿Cómo representar el arte tradicional sin apropiarlo, folklorizarlo o descontextualizarlo?”, con Natalia Pollak Bianchi, de Fomento Cultural Banamex; Walther Boelsterly, del Museo de Arte Popular, y Marina Núñez Bespalova, por el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos. La conversación abordará las responsabilidades de presentar las creaciones artesanales en espacios museísticos para respetar el contexto cultural y la relación con las comunidades de origen. Asimismo, se llevará a cabo el foro “Sostenibilidad de las materias primas en el arte textil mexicano”, con artesanos de Guerrero, Morelos, Oaxaca, San Luis Potosí y Tlaxcala, quienes compartirán experiencias sobre el aprovechamiento, la disponibilidad y la preservación de los materiales que utilizan.

Del ámbito internacional, desde Ghana participará Baaba Ankrah, fundadora de GOBA KENTE LTD., con la ponencia “Vistiendo nuestro poder: de consumidores de cultura a propietarios de valor”, mientras que Julz Nonoa y Kiriana O’Connell, de Nueva Zelanda, intervendrán en el foro “Poi Piu”. El sábado 14 de noviembre, Ramona Salo, diseñadora de Noruega, compartirá una reflexión sobre la indumentaria como portadora de memoria y patrimonio desde una perspectiva sami en el foro “Navegando memorias materiales: el diseño indígena desde una perspectiva sami”. También participará Wu Ying, de China, heredera de una nueva generación del Yunjin de Nanjing, quien presentará “Brocado Yunjin de Chengchuang: tejido para la alegría”.

Ese mismo sábado se realizará el foro nacional “El conocimiento como patrimonio: ¿Qué ocurre cuando un conocimiento tradicional puede ser convertido en datos, algoritmos o patrones digitales?”, con artesanos de Chiapas, Estado de México, Hidalgo y Oaxaca, quienes reflexionarán sobre los desafíos de la reproducción digital de técnicas y diseños tradicionales, así como la importancia de proteger los derechos colectivos de las comunidades creadoras. Además, se presentará el Atlas de Técnicas del Arte Textil, con especialistas que colaboraron en su elaboración.

Como parte de la programación, el MUT recibirá dos charlas del ciclo “Entintando la palabra”. La primera, “Entre colores y tramas: exploración del color y experimentación con tintes naturales en el sarape”, con Francisco Javier Reyes Luna y Juan Rubén Tamayo Sánchez, de Saltillo, Coahuila. La segunda, “Púrpura del mar: saberes y color del caracol púrpura”, a cargo de Mauro Habacuc, de Pinotepa de Don Luis, Oaxaca.

Las actividades forman parte de ORIGINAL. Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario, Edición noviembre 2026, que se realizará del 12 al 15 de noviembre en el Complejo Cultural Los Pinos, con la participación de 580 maestras y maestros artesanos de 31 estados del país. La entrada es gratuita y el horario general es de 10:30 a 20:30 h. La programación completa está disponible en original.cultura.gob.mx.