El Centro Nacional de las Artes (Cenart) será la sede principal de la décima edición del Abierto de Diseño CDMX, que se llevará a cabo del 25 de septiembre al 4 de octubre de 2026 con el tema Futuros. El festival, que celebra su décimo aniversario, convertirá los espacios del Cenart en un campus experimental dedicado al diseño y, por primera vez, ampliará su programación a otros museos y espacios culturales de la Ciudad de México.

Durante diez días, el Cenart albergará exposiciones, instalaciones, arquitectura, cine, conversaciones y proyectos educativos en espacios como la Galería Central, la Galería de La Esmeralda, la Terraza de la Galería Central, el Paseo de las Jacarandas, el Auditorio Blas Galindo, las Áreas Verdes, la Cineteca Nacional de las Artes y la Plaza Legorreta. La edición 2026 propone reflexionar sobre cómo queremos vivir y replantear el papel del diseño en el futuro, abordando temas como ecosistemas vivos, alimentación, movilidad, equidad, diversidad, inclusión, accesibilidad, seguridad y cuidados.

La exposición central, titulada Futuros Pánicos, estará curada por Karla Paniagua y Jorge Camacho y partirá de la pregunta: ¿qué es lo peor que podría suceder? La muestra abordará el miedo al desempleo, la inseguridad, la enfermedad, la pérdida o las pandemias, así como las amenazas vinculadas con la tecnología, el autoritarismo o los desastres naturales. Se organizará en torno a Pánicos Próximos, relacionados con amenazas cercanas a la experiencia cotidiana, y Pánicos Remotos, vinculados con riesgos tecnológicos, desastres sociales, fuerzas de la naturaleza o pérdida de tradiciones. El recorrido incluirá el Atlas de Pánicos, una encuesta anónima para que los visitantes reconozcan y compartan sus temores.

En lugar de separar los proyectos por disciplina, esta edición propone seis enfoques para Panorama Abierto y Novedades: Cultura y Sociedad, Medio Ambiente y Regeneración, Cuidados, Lo que Habitamos, Imaginación de Futuros y Forma y Función. La Galería Central recibirá Novedades, el concurso dedicado a proyectos desarrollados durante el último año, con un jurado internacional que elegirá al ganador. Panorama Abierto, en la Galería de La Esmeralda y la Terraza de la Galería Central, funcionará como una cartografía del diseño contemporáneo organizada mediante los seis enfoques.

Costa Rica será el primer país invitado en la historia del festival, con un pabellón presentado por Esencial COSTA RICA y curado por la Semana de Diseño de Costa Rica (SDCR). Bajo el título Costa Rica. Diseñar el futuro sin perder de vista el origen, el pabellón reunirá diseño de paisaje, producto, gráfica, ilustración, joyería, gastronomía y prácticas colaborativas. Como parte de su participación, Costa Rica otorgará el Premio al diseño sostenible al proyecto más sostenible del festival, que consistirá en un viaje doble a Costa Rica otorgado por Viajes El Corte Inglés.

El 1 de octubre, el Auditorio Blas Galindo del Cenart recibirá la séptima edición de What Design Can Do México GNP 2026, dedicada a El otro diseño. Imaginando desde múltiples centros, con conferencias, conversaciones y talleres de 9:30 a 19:00 horas. Participarán Yayra Agbofah, Tatiana Bilbao, Akanksha Deo Sharma, Erich Martino, Sioduhi Waíkhᵾn, Santiago Arau y Samir Bantal.

El Programa Público tendrá uno de sus principales encuentros el 29 de septiembre en el MUAC, con una jornada de 10:00 a 18:00 horas organizada en cinco movimientos: Imaginar, Cuestionar, Cuidar, Hacer y Aprender. Participarán Justin McGuirk, del Future Observatory del Design Museum de Londres; Karla Paniagua y Jorge Camacho; Gabriella Gómez-Mont; y Taller Nacional. La jornada es gratuita con registro previo y cupo limitado para 200 personas.

El festival también se expandirá hacia el sur y el oriente de la ciudad. El MUAC recibirá el Programa Público, la exposición La historia de cómo sentarse, de Ana Elena Mallet, y la Tienda Abierto, que permanecerá abierta hasta finales de enero de 2027. En Iztapalapa, el Museo Yancuic albergará una pieza inmersiva de Erich Martino realizada con estudiantes de la IBERO, la instalación re_sign y un proyecto de la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones.

En Coyoacán, el Museo Nacional de Culturas Populares presentará una muestra del Centro de Diseño Kuya, de Ceará, Brasil, y Candor 10 años, que recorre una década de trabajo entre diseño contemporáneo y producción textil tradicional en Pátzcuaro, Michoacán. El Museo de Arte Carrillo Gil recibirá dos piezas de Tuux y un proyecto sobre plásticos ecológicos, mientras que el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presentará Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo, con ocho piezas de mobiliario que dialogan con la arquitectura de Juan O’Gorman. En Ciudad Universitaria, Universum conectará diseño, juego y ciencia con las propuestas Espacio Lúdico y La ciencia está en la cancha.

La Programación Abierta incluirá estudios, talleres y showrooms que abrirán sus puertas al público, como Taller Lusasul, Arta Cerámica, CACAO, Werk., Estudio AMA y Senda Estudio. También habrá Rutas del Abierto × Palanca, recorridos guiados por diseñadores, arquitectos y especialistas. El festival concluirá el 4 de octubre, invitando a los asistentes a preguntarse, frente a cada proyecto, qué futuro se está ayudando a construir.