INBAL presenta la 2a Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+
_ La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, presentan la 2ª Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTIQ+, que se llevará a cabo del 18 al 26 de junio en espacios del Centro Cultural del Bosque y del Jardín Escénico. La muestra reunirá el talento de creadores de siete estados de la República y de tres países: Brasil, Chile y Estados Unidos. La programación incluye funciones, ponencias, talleres y espacios de reflexión en torno a la diversidad sexual y de género.
Del 18 al 26 de junio, las actividades se presentarán en escenarios como el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, la Plaza Ángel Salas y el Pabellón Escénico. Con el objetivo de abordar, a través del arte dancístico y la escena expandida, los espacios de protesta de cuerpos e identidades sexuales disidentes, esta programación reunirá 26 actividades que cruzan diversos géneros y estéticas. El público podrá disfrutar de 21 funciones, así como de talleres y de un marco académico integrado por el Club de la Danza, espacio dedicado al diálogo con especialistas en temas de género.
La muestra reunirá el talento de artistas provenientes de siete estados de la República —Ciudad de México, Durango, Nuevo León, Querétaro, Sinaloa, Veracruz y Zacatecas—, así como de Brasil, Chile y Estados Unidos. Las actividades escénicas darán inicio con Fetiche (Compañía Uróboros Escena), una exploración de las relaciones líquidas en una atmósfera inspirada en la obra de Edward Hopper. La tradición y el folclor serán revisados desde perspectivas contemporáneas en propuestas como Reyna Sureña (Escuela Nacional de Danza Folklórica), que reflexiona sobre el peso de las tradiciones frente al amor trans en la costa, y Fandango Disidente, encuentro musical de resistencia encabezado por la Colectiva Son Jarocho Feminista.
El humor irreverente y el absurdo cuestionarán los estereotipos de género con el ballet familiar El Clásico Men in Tutus, en el que bailarines hombres interpretan roles masculinos y femeninos entre tutús y puntas. En esta línea se suman Cielo común (DAJU UNAM), sátira surrealista sobre los rituales nupciales, y En mi piel (Percantas Escena), primer espectáculo de tango en México interpretado por mujeres que intercambian los roles tradicionales de seguir y llevar. Las reflexiones en torno a la identidad y los discursos corporales se desplegarán en diversos formatos, desde la sensualidad del burlesque en Las Novias de la Cancha (Las Pantis de la Luna) y el cabaret performático de El Chavelazo (Julia Antivilo), hasta obras que dialogan con el manifiesto político, como Territorio de otros (Johnny Millán, basada en textos de Pedro Lemebel), Actos de Violencia (Diego Vega Solorza) y ¡Quíuvole! (Diego Alcalá), pieza que confronta la exuberancia de la identidad mexicana contemporánea.
La experimentación multidisciplinaria y los cruces internacionales se harán presentes con Ojos, lengua, sesos (Frágil), un tratado escénico cyborg sobre el uso y la modificación de la carne; HOLOMASTIGOT (Óldo Erréve), un ritual interactivo con máquinas 3D; Sin nombre, Sin forma. Canto y Danza por la Libertad, un viaje de deconstrucción a través del flamenco, heels y jazz; y Grandiosa (AMATEUR), proyecto que tiende puentes culturales y de memoria entre México y Chile, y que cuenta con la participación de Brasil a través de la pieza Sobrou Só o Corpo (Dra. Princesa Ricardo Marinelli). La programación también incluye piezas de formato breve presentadas en las Funciones Compartidas, que albergarán las obras ¿Hago algo peligroso? (Delizia), Imaginaciones sobre Amelio Robles (Gabriel Drag King), La Morra Lisa en Movimiento (La Morra Lisa), así como Notas para recuperar el asombro (Pamela Altamirano), Huh (Samantha Narváez y Vivian Oviedo) y Macho-menos (TIPLER).
Con el propósito de expandir el impacto de la muestra hacia la reflexión teórica, se realizarán actividades académicas y de formación: Ponencias (Entrada Libre): En el Lobby del Teatro de la Danza se llevarán a cabo las mesas de reflexión Sobrou Só o Corpo (con Princesa Ricardo Marinelli) y Travestismo expandido (a cargo de Lechedevirgen), donde se analizará esta práctica como una herramienta de resistencia cultural y ancestral. Talleres (Entrada Libre): Se impartirá Cuerpx desobediente. Taller intensivo de performance (por Julia Antivilo), enfocado en la creación escénica autobiográfica, y el Taller de cumbia sonidera sin roles de género (por Salón Tropiquir y Sonido Violeta), un espacio comunitario para deconstruir el baile de pareja tradicional. Intervenciones de Performance: Los Caminos Escénicos albergarán la pieza (A)rmando, a cargo de Lía La Novia Sirena. La programación completa de la muestra puede consultarse en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza o a través de este enlace.
Del 18 al 26 de junio, las actividades se presentarán en escenarios como el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, la Plaza Ángel Salas y el Pabellón Escénico. Con el objetivo de abordar, a través del arte dancístico y la escena expandida, los espacios de protesta de cuerpos e identidades sexuales disidentes, esta programación reunirá 26 actividades que cruzan diversos géneros y estéticas. El público podrá disfrutar de 21 funciones, así como de talleres y de un marco académico integrado por el Club de la Danza, espacio dedicado al diálogo con especialistas en temas de género.
La muestra reunirá el talento de artistas provenientes de siete estados de la República —Ciudad de México, Durango, Nuevo León, Querétaro, Sinaloa, Veracruz y Zacatecas—, así como de Brasil, Chile y Estados Unidos. Las actividades escénicas darán inicio con Fetiche (Compañía Uróboros Escena), una exploración de las relaciones líquidas en una atmósfera inspirada en la obra de Edward Hopper. La tradición y el folclor serán revisados desde perspectivas contemporáneas en propuestas como Reyna Sureña (Escuela Nacional de Danza Folklórica), que reflexiona sobre el peso de las tradiciones frente al amor trans en la costa, y Fandango Disidente, encuentro musical de resistencia encabezado por la Colectiva Son Jarocho Feminista.
El humor irreverente y el absurdo cuestionarán los estereotipos de género con el ballet familiar El Clásico Men in Tutus, en el que bailarines hombres interpretan roles masculinos y femeninos entre tutús y puntas. En esta línea se suman Cielo común (DAJU UNAM), sátira surrealista sobre los rituales nupciales, y En mi piel (Percantas Escena), primer espectáculo de tango en México interpretado por mujeres que intercambian los roles tradicionales de seguir y llevar. Las reflexiones en torno a la identidad y los discursos corporales se desplegarán en diversos formatos, desde la sensualidad del burlesque en Las Novias de la Cancha (Las Pantis de la Luna) y el cabaret performático de El Chavelazo (Julia Antivilo), hasta obras que dialogan con el manifiesto político, como Territorio de otros (Johnny Millán, basada en textos de Pedro Lemebel), Actos de Violencia (Diego Vega Solorza) y ¡Quíuvole! (Diego Alcalá), pieza que confronta la exuberancia de la identidad mexicana contemporánea.
La experimentación multidisciplinaria y los cruces internacionales se harán presentes con Ojos, lengua, sesos (Frágil), un tratado escénico cyborg sobre el uso y la modificación de la carne; HOLOMASTIGOT (Óldo Erréve), un ritual interactivo con máquinas 3D; Sin nombre, Sin forma. Canto y Danza por la Libertad, un viaje de deconstrucción a través del flamenco, heels y jazz; y Grandiosa (AMATEUR), proyecto que tiende puentes culturales y de memoria entre México y Chile, y que cuenta con la participación de Brasil a través de la pieza Sobrou Só o Corpo (Dra. Princesa Ricardo Marinelli). La programación también incluye piezas de formato breve presentadas en las Funciones Compartidas, que albergarán las obras ¿Hago algo peligroso? (Delizia), Imaginaciones sobre Amelio Robles (Gabriel Drag King), La Morra Lisa en Movimiento (La Morra Lisa), así como Notas para recuperar el asombro (Pamela Altamirano), Huh (Samantha Narváez y Vivian Oviedo) y Macho-menos (TIPLER).
Con el propósito de expandir el impacto de la muestra hacia la reflexión teórica, se realizarán actividades académicas y de formación: Ponencias (Entrada Libre): En el Lobby del Teatro de la Danza se llevarán a cabo las mesas de reflexión Sobrou Só o Corpo (con Princesa Ricardo Marinelli) y Travestismo expandido (a cargo de Lechedevirgen), donde se analizará esta práctica como una herramienta de resistencia cultural y ancestral. Talleres (Entrada Libre): Se impartirá Cuerpx desobediente. Taller intensivo de performance (por Julia Antivilo), enfocado en la creación escénica autobiográfica, y el Taller de cumbia sonidera sin roles de género (por Salón Tropiquir y Sonido Violeta), un espacio comunitario para deconstruir el baile de pareja tradicional. Intervenciones de Performance: Los Caminos Escénicos albergarán la pieza (A)rmando, a cargo de Lía La Novia Sirena. La programación completa de la muestra puede consultarse en las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza o a través de este enlace.
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