Ópera francesa gratuita en Chapultepec celebra 80 años del INBAL y lazos México-Francia
_ Con la puesta en escena de El pobre marinero, obra del poeta y dramaturgo Jean Cocteau y del compositor Darius Milhaud, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Compañía Nacional de Ópera y el Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA), conmemoraron el 80 aniversario del INBAL y el Bicentenario de las Relaciones México-Francia. La producción ofreció dos funciones gratuitas el pasado fin de semana en el Pabellón Escénico del Bosque de Chapultepec, donde el público de todas las edades disfrutó de un montaje que transgrede los modelos operísticos tradicionales.
Randú Ramírez, quien debutó como director escénico con esta propuesta, explicó que la idea fue sumar a la celebración a dos grandes artistas franceses para mantener viva una parte del repertorio francés poco montado por su rareza y duración en la tradición operística. Cocteau y Milhaud fueron figuras centrales de la vanguardia artística francesa del siglo XX, que renovaron la escena en búsqueda de un arte moderno, libre e interdisciplinario que apostó por un lenguaje más ágil y experimental. La obra, estrenada el 16 de diciembre de 1927 en la Opéra Comique de París, se presentó con una versión a piano a cargo de los instrumentistas Amaury Gutiérrez Ríos y Ricardo Galaviz, quienes impregnaron con sus notas la intensidad dramática del montaje.
El elenco estuvo conformado por la soprano Belén Marín como La esposa, el tenor Osvaldo Martínez Salas como El marinero, y los bajo barítonos Guillermo Montecino como El amigo y Abel Pérez como El suegro. La historia narra el regreso de un marinero que, tras quince años de ausencia, decide ocultar su identidad para poner a prueba la fidelidad de su esposa, lo que desencadena un final disruptivo que en su momento alejó la propuesta de los modelos operísticos tradicionales. La versión presentada introdujo una temporalidad cercana que facilitó la identificación del público con los personajes.
Ramírez destacó que espacios gratuitos como el Pabellón Escénico permiten acercar la ópera a otros públicos, pues la ópera no es algo exclusivo para cierto tipo de personas, sino una experiencia que todo el mundo debería vivir por ser la fusión de todas las artes. La producción se realizó bajo la dirección artística de Marcelo Lombardero, la coordinación artística del EOBA a cargo de Cassandra Zoé Velasco y la dirección musical de Andrés Sarre. El equipo creativo incluyó a Samuel Canales Cueto en escenografía, Roberto López-Rodríguez en iluminación y Kristina Vázquez en vestuario.
Con esta presentación, el público celebró la labor del INBAL, que cumple 80 años de preservar y difundir el patrimonio artístico, estimular la creación de las artes y desarrollar la educación y la investigación artísticas. En 2026, el Instituto celebra también los aniversarios de algunas de sus escuelas, centros, museos y agrupaciones artísticas.
Randú Ramírez, quien debutó como director escénico con esta propuesta, explicó que la idea fue sumar a la celebración a dos grandes artistas franceses para mantener viva una parte del repertorio francés poco montado por su rareza y duración en la tradición operística. Cocteau y Milhaud fueron figuras centrales de la vanguardia artística francesa del siglo XX, que renovaron la escena en búsqueda de un arte moderno, libre e interdisciplinario que apostó por un lenguaje más ágil y experimental. La obra, estrenada el 16 de diciembre de 1927 en la Opéra Comique de París, se presentó con una versión a piano a cargo de los instrumentistas Amaury Gutiérrez Ríos y Ricardo Galaviz, quienes impregnaron con sus notas la intensidad dramática del montaje.
El elenco estuvo conformado por la soprano Belén Marín como La esposa, el tenor Osvaldo Martínez Salas como El marinero, y los bajo barítonos Guillermo Montecino como El amigo y Abel Pérez como El suegro. La historia narra el regreso de un marinero que, tras quince años de ausencia, decide ocultar su identidad para poner a prueba la fidelidad de su esposa, lo que desencadena un final disruptivo que en su momento alejó la propuesta de los modelos operísticos tradicionales. La versión presentada introdujo una temporalidad cercana que facilitó la identificación del público con los personajes.
Ramírez destacó que espacios gratuitos como el Pabellón Escénico permiten acercar la ópera a otros públicos, pues la ópera no es algo exclusivo para cierto tipo de personas, sino una experiencia que todo el mundo debería vivir por ser la fusión de todas las artes. La producción se realizó bajo la dirección artística de Marcelo Lombardero, la coordinación artística del EOBA a cargo de Cassandra Zoé Velasco y la dirección musical de Andrés Sarre. El equipo creativo incluyó a Samuel Canales Cueto en escenografía, Roberto López-Rodríguez en iluminación y Kristina Vázquez en vestuario.
Con esta presentación, el público celebró la labor del INBAL, que cumple 80 años de preservar y difundir el patrimonio artístico, estimular la creación de las artes y desarrollar la educación y la investigación artísticas. En 2026, el Instituto celebra también los aniversarios de algunas de sus escuelas, centros, museos y agrupaciones artísticas.
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