Talentos egresados del plantel, así como distinguidos músicos, desfilaron por el escenario para festejar la primer década de existencia de la institución educativa
“Esta escuela es única en nuestro país, hay escuelas de música y hay escuelas de literatura, pero una institución donde se entienda la íntima relación entre la música y la palabra es excepcional”: Eduardo Vázquez Martín

El Jardín Hidalgo, ubicado en el corazón de la delegación Coyoacán, fue escenario del concierto-celebración por el décimo aniversario de la Escuela de Música del Rock a la Palabra, perteneciente la red de Escuelas de Educación Artística de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (SCCDMX), en donde ex alumnos y distinguidos músicos se dieron cita ante el público para brindar una intensa jornada de blues, rock y poesía.

Encabezado por Eduardo Vázquez Martín, Secretario de Cultura de la Ciudad de México, Guillermo Briseño, director y fundador de la Escuela de Música del Rock a la Palabra y Miviam Ruíz Pérez, Directora del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el evento inició con unas palabras por parte de Vázquez Martín, quien reconoció la ardua labor de la institución educativa a lo largo de estos diez años.

“Hoy vengo con ustedes a celebrar diez años de la Escuela de Música del Rock a la Palabra, se dice fácil pero una década de unir el talento musical a la palabra poética, la lírica popular al ingenio musical”, señaló Vázquez Martín al inicio del evento.

“Esta escuela es única en nuestro país, hay escuelas de música y hay escuelas de literatura, pero una institución donde se entienda la íntima relación entre la música y la palabra es excepcional. El día de hoy, las seis generaciones de músicos y artistas que han egresado de esta escuela, junto a sus maestros, van a festejar con todos ustedes, diez años de trabajo de literatura, yo diría de lucha y fiesta; eso es la Escuela de Música del Rock a la Palabra”, agregó el encargado de la Secretaría de Cultura capitalina.

Tras las palabras del Secretario, la tarde musical comenzó con los acordes del tema “Tara”, interpretado por el propio Briseño junto a El Glorioso Magisterio, ensamble compuesto por docentes, alumnos de la institución educativa y egresados de la misma.

Luego de esta primer melodía, “Pasión cíclica” encendió los ánimos de los asistentes; “Confesiones y fiesta de los disfraces”, “Ave Lennon”, “Muchacha de rostro antiguo”, piezas incluidas en el disco Más pimienta al rock and roll —que musicaliza décimas y poemas del escritor cubano Alexis Díaz Pimienta—,también arribaron a la plaza pública.

Diez años de ser semillero de conciencias libres y rocanroleras

Diversos proyectos musicales han nacido y se han desarrollado dentro de las aulas de la Escuela de Música del Rock a la Palabra, que ha servido como semillero de artistas conscientes y comprometidos con su realidad, dando protagonismo a la poesía y el contenido dentro la lírica del género; muestra de ello son las agrupaciones que desfilaron por el escenario del festejo.

La primera agrupación en tomar el plató fue Semillas de Árbol, quienes a través de texturas musicales mostraron lo mejor de su propuesta basada en los ritmos clásicos del rock, al conjuntar las contundentes atmósferas provenientes de la flauta transversal.

Inmediatamente después, las notas de Cromo inundaron el ambiente con sus reminiscencias a los sonidos que se manufacturaban en los años setenta; la influencia de grupos como The Rolling Stones, The Allman Brothers Band y solistas como Eric Clapton o Lou Reed se hicieron presentes, dando muestra de ello.

Asimismo, gracias a su mezcla que integra elementos de hard rock y punk, Rojo Marfil se apoderó rápidamente de la atención al público con “Flor de piedra” y “Labios suicidas”.

Uno de los números más esperados llego de la mano del poeta indígena Mardonio Carballo y el músico Alonso Arreola, quienes a través de su proyecto de “poesía extendida”, conjuntaron la improvisación del jazz, la música tradicional, progresiva y electrónica, creando un dialogaron con la voz de Mardonio, quien cantó en una de las más hermosas lenguas de Latinoamérica: el náhuatl, su idioma natal.

Las improvisaciones llegaron a su punto más alto cuando la cantante Susana San Juan interpretó junto a Arreola y Carballo una peculiar y enérgica versión de “Puente”, tema original del fallecido compositor y cantante argentino Gustavo Cerati.

La tarde musical prosiguió con las poderosas décimas que el poeta cubano Alexis Díaz Pimienta improviso junto a Charo Martín, cantaora flamenca, en el escenario de Coyoacán, celebrando también la primera década de existencia de la Escuela de Música del Rock a la Palabra, institución de la cual dijo sentirse orgullosamente parte, reafirmando que ésta se ha vuelto ya un referente cultural a nivel nacional e internacional.

Todo el swing del rocanrol llegó con Los Locos del Ritmo, agrupación referente de dicho género en México, quienes encendieron la ovación de los concurrentes con verdaderos clásicos como “Pólvora”, “Tus ojos” y “Chica alborotada”, poniendo a bailar a gran parte de la audiencia.

Reconocidos músicos como Jorge Alarcón, Roberto Villamil, Benjamín Alarcón, Federico Luna y Juan Carlos Novelo — estos dos últimos profesores de la escuela—, presentaron Blue Kat, proyecto que aglutinó en su propuesta sonora fuertes componentes arraigados en el blues y jazz clásico.

La vigorosa agrupación A Love Electric, integrada por el estadounidense Todd Clouser (guitarra y voz), Aarón Cruz (bajo) y Hernán Hecht (batería), brindaron a los asistentes una muestra de su poderío instrumental con temas como “Hollow ego”, “Jungle earth” y “Wake and shake your heart”; además de asegurar que iniciativas educativas musicales como la Escuela de Música del Rock a la Palabra siembran un mejor futuro para los jóvenes talentos.

“Creo firmemente que este tipo de escuelas son benéficas para los jóvenes que quieren profesionalizarse en el ámbito del rock, para mí, es muy importante que la música no se transforme en algo muy académico, ya que celebra nuestra necesidad de crearla, de compartirla y experimentarla”, explicó Todd Clouser en entrevista.

En este sentido, Aarón Cruz apuntó: “Creo que siendo cualquier iniciativa de educación cultural es urgente, porque en la cultura radica la verdadera identidad de un pueblo. Es una gran responsabilidad ver que los jóvenes están queriendo seguir el camino de la música y pues uno tiene que tocar con todo para inspirarlos”, aseveró el bajista de A Love Electric.

La jornada musical llego a su fin cuando Guillermo Briseño invito a El Glorioso Magisterio y las Sirenas, para reunirse arriba del escenario en un “palomazo” donde ejecutaron el blues clásico “Rock me baby”, para cerrar con broche de oro los festejos por la primera década de existencia de la Escuela de Música del Rock a la Palabra.

Desde 2006 la Escuela de Música del Rock a la Palabra se ha dado a la tarea de proveer a los estudiantes de las herramientas musicales, literarias, teóricas y técnicas que les permiten comprender los lenguajes en los que se cultivan géneros como el rock, el blues y el jazz.

La finalidad de la institución es impartir el rock entendido no como un producto industrial de consumo inmediato, sino como un empuje creativo comprometido con su tiempo y con la cultura contemporánea.

Bajo la dirección de Guillermo Briseño, la escuela aún cuenta con el grupo de maestros que la fundó: Felipe Souza, Juan Carlos Márquez, Federico Luna y Juan Carlos Novelo. En la actualidad hay una planta docente de 14 maestros de gran nivel, entre ellos Betsy Pecanins, Jorge Ritter, Ricardo Robledo Salinas y Jesús Antonio Rodríguez Frino, que atiende a 180 alumnos.

Para hacer honor a su nombre, en la institución se cultiva la literatura, por lo que se imparte las materias de Acercamiento a la Palabra Escrita, que divide sus cursos en los cuatros años que dura la carrera, y Variaciones sobre la Inteligencia, donde se les enseña a los estudiantes a plantear cosas y a pensar.