El programa de artes visuales del 54 Festival Internacional Cervantino (FIC) reúne 49 exposiciones en 35 recintos de ocho municipios de Guanajuato, con la participación de 14 instituciones aliadas. La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el Gobierno del Estado de Guanajuato, articula esta ruta museística que se extiende dentro y fuera de la capital del estado.

Francia, país invitado de honor en el marco de los 200 años de relaciones diplomáticas con México, participa con once proyectos vinculados. A ellos se suman propuestas procedentes de Ciudad de México, Jalisco y Nuevo León, así como de Colombia, Estados Unidos y Japón. El talento local ocupa un lugar relevante: 28 proyectos expositivos cuentan con participación de creadoras y creadores de Guanajuato, dentro de un programa que reúne a más de cien artistas y ocho colectivos, además de incorporar espacios independientes y autogestivos.

La primera parada es el Museo Casa Diego Rivera, casa natal del muralista. Ahí se presenta “Terra Nova. Pintura de paisaje en la Colección BBVA”, con curaduría de Daniel Garza Usabiaga, que reúne obras de Gerardo Murillo Dr. Atl, David Alfaro Siqueiros, Luis Nishizawa, Jorge González Camarena, Leonora Carrington, Pedro Friedeberg, Gunther Gerzso, José Chávez Morado y Joy Laville, entre otros. En el mismo recinto, “Manuel Lozano. Topografías digitales”, con curaduría de Julieta Agriano, reflexiona sobre la continuidad entre el pasado minero de Guanajuato y las infraestructuras tecnológicas del presente. También se exhibe “Herbario del reino artificial”, donde las esculturas del francés Sami E. Nicolle dialogan con ilustraciones científicas del naturalista franco-mexicano Alfredo Dugès, y “Un susurro de luz en el jardín”, con obras de Olga Costa, Luis García Guerrero y Taurino Pacheco, junto con piezas del coleccionismo de Teresa Pomar.

A pocos minutos a pie, el Museo del Pueblo de Guanajuato, instalado en una casona del siglo XVII, presenta “La tierra que dejamos”, del diseñador celayense Andrés Gutiérrez, una selección de mobiliario y objetos desarrollados con maestras y maestros artesanos del estado. En el Museo Regional de Guanajuato Alhóndiga de Granaditas se encuentra “Tierra ósea”, con imágenes monumentales de Michael James Wright y curaduría de Fátima Alba, que dialoga con piezas de Héctor García Cobo, Frida Kahlo, Jesús Gallardo y Romualdo García. En el mismo recinto, la fotografía histórica ocupa otras dos salas: “París 1900. Ciudad Luz”, con 46 imágenes de autores anónimos, y “Mujeres de Guanajuato a principios del siglo XX”, con 24 retratos en blanco y negro de Romualdo García.

Galerías, corredores y espacios de la Universidad de Guanajuato suman cinco propuestas. Entre ellas destaca “Noire”, instalación de realidad aumentada que transporta al Montgomery, Alabama, de 1955, para recuperar la historia de Claudette Colvin, la adolescente afroamericana de 15 años que se negó a ceder su asiento en un autobús segregado. También se presentan “La fragilidad de la alegría”, sobre la fiesta popular en Colombia y México; “Trayectorias compartidas”, con obra de egresadas y egresados de la Universidad de Guanajuato; y “La forma de portar(se)”, sobre joyería y objeto artístico.

El Museo Conde Rul presenta “Miradas convergentes. Luis Nishizawa”, que recupera la producción del artista que tendió puentes entre México y Japón. En el Museo Iconográfico del Quijote se exhibe “La noche que me tragué a mi abuelo”, del francés Bruno Fourure, que recupera la memoria de sus antepasados combatientes en la Primera Guerra Mundial.

En Guanajuato capital, las artes visuales del Cervantino tienen presencia en el Congreso del Estado de Guanajuato, el Museo Palacio de los Poderes, el Foro Cultural 81 y la Plaza de San Fernando, entre otros espacios. Fuera de la capital, el programa se extiende hacia Celaya, Irapuato, León, Purísima del Rincón, Salamanca, San Miguel de Allende y Silao, con propuestas de fotografía, gráfica, dibujo, instalación y diseño. En Salamanca se presenta “Metamorfosis gráfica”, en torno a la obra de Alice Rahon; en Silao, “Vistas de Guanajuato”, de Manuel Leal, en el Museo José y Tomás Chávez Morado; y en San Miguel de Allende, “Pedro Friedeberg. Hilaridad y Melancolía”.

Los Circuitos del FIC llevan la programación más lejos: en Ciudad de México, “Manifesto”, de Julian Rosefeldt, se presenta en colaboración con Cultura UNAM y el Museo Universitario Arte Contemporáneo, antes de continuar hacia Jalisco. El 54 Festival Internacional Cervantino arranca su último fin de semana de actividades escénicas, pero el recorrido por las artes visuales continúa tras la última presentación. Buena parte de las exposiciones permanece abierta, algunas hasta los primeros meses de 2027, lo que permite volver a las salas más allá del tiempo de duración del festival.